無聊舞娘開 blog 塲

《野豬》尋找城市中的野性 - 文匯報

2012-01-22T01:08:00.001-05:00

《野豬》尋找城市中的野性 - 文匯報

《野豬》為新聞自由吶喊 @經濟日報 14.1.2012

2012-01-22T00:40:00.000-05:00

http://jimchim.com/blog_full.php?pid=1936

野豬 The Wild Boar

2012-01-22T00:36:00.002-05:00

My upcoming performance in the Hong Kong Arts Festival

http://www.hk.artsfestival.org/en/prog/15#imagestab

編劇
莊梅岩

導演
甄詠蓓*

主演

黃子華

廖啟智

陳敏兒
翟凱泰^
林嘉欣 (特邀演出)

舞台設計
曾文通

燈光設計
陳焯華

音樂及音響設計
陳偉發

製作經理
張向明

*承蒙甄詠蓓戲劇工作室批准參與是次演出
^承蒙PIP文化產業批准參與是次演出

Heavy Mental

2011-11-21T11:43:00.001-05:00

"Dance like nobody's watching; love like you've never been hurt. Sing like nobody's listening; live like it's heaven on earth."
-- Mark Twain

http://www.i-dancehk.com/index.php/performance/solo-and-improv-en/land-1-12

愛‧跳舞 ~ 還是 ~ 捱‧跳舞 ~ 訪問馬才和

2011-11-13T22:57:00.001-05:00

香港獨立舞團多空間自家製的「i-舞蹈節2011」

http://www.i-dancehk.com/

攪藝術創作從來都不是平坦大路, 但看見藝術家仆心仆命的為其他藝術工作者, 不斷擴建平台,
惠澤社群, 尊敬之心猶然而起。還在等西九的專家們替你指點迷津嗎? 不如快來參與以藝術家為本的「香港 i-舞蹈節」, 有所行動, 一個支持, 已經是力量。

蚊, 就猶得牠去瞓吧!

黃靜：i-舞蹈節舞者的「末細」空間
原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年11月12日 C5

原初記者登門造訪葵涌的工廈、探頭探腦走進多空間舞團的工作室，不過為剛開鑼的「i-舞蹈節2011」做節目報道：獨舞、即興舞、音樂、錄像、本地與海外、新丁與名師、戶內與鄉野、工作坊、展覽、研討會……簡直是要什麼有什麼。

結果，記者為炫目的多樣而來，帶着清晰的問號離去。

這個舞蹈節不像時下愛包羅萬有的藝術節一般心思，卻有如女媧補天，社會的洞太多，他們奔波於為這為那填空補白。

香港藝術家的處境，大家早已心中有數。唯一可以想的，是如何面對它，將鬱結、批判，化為作品，化為一場場藝術事件、一幕幕爆開的煙花和花硝：這或許今年i-舞蹈節有點「末世熱鬧」的原因。

死亡被預言了，但不一定發生。多空間在2009年自資辦i-舞蹈節，反應不俗，今年得藝發局20萬批款，經費不多，但舞蹈節規模還是擴張了。然而，今年的舞蹈節還未開始，藝發局已否決下屆的資助。

去年藝發局自己主辦了香港舞蹈節，「不過將11 月12 月的活動集合，告訴大家香港有社交、中國、現代舞，方向並不明確。」為何藝發局未出發便叫停，他們要繼續親征、要民間收聲嗎？「他們會給理由的嗎？」和多空間藝術總監及統籌馬才和一席談，猶如經歷一個藝術家邊緣的前半生。但大家都不會陌生藝術家如何經年累月和「資源」二字搏鬥，克服官民角力，與群眾的距離——但一切都不止藝術上的。就算是一個市民，追尋稍為偏離主流的所謂「另類」生活，總會受到無孔不入、方方面面的干預和打壓。

第一個園地慘被摧毀

馬才和曾在元朗錦田建造了自己的家和小小的排練工作室，想遠離城市一點，「在擠狹的地鐵車廂裏，面貼面也必須裝作不是如此」。平靜的生活在2000年被官商合力搗破。政府和長實換地，長實在錦田取了一幅，將那裏的小業戶迫遷趕絕，大興土木，建豪宅「四季名園」。

「這是比菜園村早十年發生的事。外面四五十個人來拆屋，當時沒結合什麼力量，三兩個人在屋裏，顯得多麼脆弱。」馬才和當時窒息到想移民。結果他將感受訴諸舞蹈作品《呼吸》，用棉被包裹住自己，在街上「碌」。「2000年在海外如德國德累斯頓、北京、荷蘭，係咁做，但在香港卻受到阻撓。2008年終能乘時代廣場公共空間的爭議時刻在那裏、在旺角街頭，做了這個作品。」這種公共空間的議論一點不新。但一如所料，當他們以白色不明物體之身挨家挨戶走到不同店舖，對方就投訴，投訴他們影響生意，影響市容。

馬才和踏進了香港藝術最邊緣的範疇：舞蹈，還要是當代舞。在不鼓勵人去「動」的社會，票房壓力永遠數當代舞最大。

馬和夥伴嚴明然創辦多空間，兩位都是資深舞者、創作者，曾加入城市當代舞蹈團。馬才和說辦i-舞蹈節，每一次都當最後一次做。多空間匍匐而行了十六年，自2000年，獲藝發局的一年營運資助。

他們策劃舞蹈節的時候，念茲在茲的是「以藝術家為本」。i 代表着Individuality of independent dancers、Identity、Improvisation，個人又和外間接通，Interaction、International、iphon e、ipad等科技；最後馬才和視i為「唉」的諧音，嘆息香港需要一個舞蹈節。

「多年前在香港藝術節有過這樣的經驗：他們齊集香港成名的舞蹈家，策劃名為『我的舞蹈生涯』節目，劉兆銘、黎海寧、曹誠淵和我也有份參與。藝術節竟非常擔心的說香港當代舞好難sell。這樣的排場也要如此擔心，令人震驚。票最後當然賣得出去，但也令我開始想，為何如此？」馬才和自此對推廣舞蹈傾注更多心力與想像。2004年多空間和一些獨立舞蹈家首辦，大家掏腰包又仆心仆命，太累，放棄了。

但馬才和並未忘掉。2009 年重辦，把和城市空間、大眾較為互動的即興舞蹈、環境舞蹈和專業、講求內在尋溯的獨舞或編舞節目結合。

今年也是一樣，有來自中國、台灣、奧地利、美國、荷蘭和愛爾蘭的舞者，獨舞演出的主題為，「是舞不是舞！？」探問藝術邊界，票價一百幾十；在元朗劇院辦環境舞蹈，跟本地一些前衞偏的音樂家如梁卓堃、黃仁逵、李耀誠合作，免費。還有中外舞蹈錄像，20 元包水果雪糕……向非舞蹈群眾親切招手，但作品不因此降低門檻，鼓勵不拘謹、開放的觀賞心態，但整件事是「嚴肅的冒險」。

i- 舞蹈節想做到普及，一種community art，但馬才和強調「不是商業或保守那種」，更不要刻意淺白化。

台北舞者也辦了一個i．dance 是亞洲少見的把即興與獨舞合一的舞節。曾參與香港的台灣舞者受到啟發，今年在台北華山也辦了一個i．dance Taipei。「為何做這個節？

創新、探索新方向不夠盛行，向傳統傾斜。又沒持久本地特色的節，有一個沒一個的。

「香港當代舞發展積弱，和國際沒接軌得好，平台不多。藝術節近年才向現代舞的平台推展，一向對戲劇和音樂甚為偏重。我疑惑，是香港觀眾口味抑或藝術家發展不夠好？

如今很多時策劃舞蹈節目的，不是內行人。他們追求90% 的票房。那會是什麼樣的觀眾？如此無法帶出高水平的作品。」2009年i-舞蹈節票房平均五成，反而工作坊成績好，不少近滿，有些更額外加位。那些可不像社交舞課堂，門檻一點不低，對未學過舞的人來說，工作坊的主題甚至令人摸不着頭腦。如今年Michael Klien的工作坊名為「編舞是變革的美學；或你的創作建造着什麼的世界？」、台灣著名舞者張藝生設「東方肢體與view point開放即興工作坊」，「那些古靈精怪的課，香港人原來也夠膽報名。」着重身體投入和參與，原始而抽象的體驗，在都市化、高度商業化的社會側重視覺、袖手旁觀的社教觀念大不相同，「這個社會使我們不懂得閱讀身體的符號；中學有視覺藝術和音樂課，但沒有舞。香港地產商搞到你住的地方這麼小，郁身郁勢，撞爛晒啲嘢，屋企人打你都打唔切啦！」

元朗：成功的失敗

改變開始了，在通識教育有一項「other learning experience」(其他學習經歷)，舞蹈有份，但就是這樣，永遠成不了正規基本訓練。

在農民家庭長大，馬才和自小便在錦田園農地上跳來跳去。他受不了城市的空間感，亦敏感於身體的自由與解放，十七歲偷偷拿錢學舞，「也會花幾塊錢買一張票去看舞：當時元朗藝術節都幾有趣的，香港芭蕾舞蹈團、海外的團也會來演，第一次看見藝術性的全裸！哈哈。現在多了很多大陸歌舞團。保守、水平低了。」馬才和笑言，畢竟現在元朗(北區)的區議會、地區勢力都屬建制派。

元朗是馬才和最先接觸的土地，第一個家，回歸，被官商趕離；元朗也曾辦過今天不能想像的社區藝術節，但當他後來回到這「啟蒙」之地，擔任元朗劇院的「場地夥伴」，情況便變得嚴峻，「大場地如文化中心、大會堂、葵青劇院，都由大藝團或受歡迎的團做場地夥伴。當時元朗劇院沒人申請，我們便入紙了。其實那裏規劃得挺美的。」劇院外邊有個竹林，柱、椅、玻璃的布局，頗具風格。i-舞蹈節環繞這個被忽略的地方，辦環境舞蹈「跳上跳下跳進元朗劇院II」和環境即興演出「竹林小聚」。

然一切都像在道別。多空間和元朗劇院2009年開展的夥伴關係，將在明年3月結束。

「他們想在票房和人流大躍進。」想起去年舞蹈節五成的入座率。「聞說演出票房沒有五成，康文署會有壓力。那些市場「數字」，是當代舞難以企及的。元朗劇場位置偏僻，需要三五七年才能鋪排、搞起。原本觀眾人數在增加了。」和香港很多走上推手之路的藝術家一樣，面對再難專注創作，和官僚對弈的失落，有時結局還要徒勞，「真的很累，不大想再申請政府資助。或改為私人贊助吧。」但馬才和提起民政局新推出的藝能發展資助計劃，禁不住雙目放光，入紙申請了。彷彿重又看到希望，馬才和不打算放棄。

我想起今年節裏的舞者小珂在其作品的所引：「我大清早起，站在人家屋角上啞啞的啼，人家嫌棄我，說我不吉利；我不能呢呢喃喃討人家的歡喜！——胡適」

撰文：黃靜

wongching@hkej.com

街頭舞士 - 社區文化大使

2011-10-14T12:48:00.000-04:00

連續三年為 Unlock Dancing Plaza 編排社區文化大使的演出, 對自己來說, 除了認識了一批又一批舞蹈新力軍, 為舞蹈作教育, 推廣及提高藝術欣賞之外,也對香港各社區環境, 特別是交通網絡增加了不少認識。

發覺...香港...真的越來越四通八達。

由2009年的《香港 - 是日好天》; 2010年的《康城記》; 到2011年的《英雄@過期》, 每年的主題均與社會議題有密切的關係。創作的元素和靈感, 其實都是取材於身邊及世界正在發生的事情。作為出巡民間的演出, 希望更容易與大眾引起共鳴, 打破一般的誤解, 以為舞蹈只有風花雪月或虛無飄渺的題材。

當然作為編舞來說, 真心感謝Unlock 和技術部門不斷提供開放和實幹的支持, 每一次"出巡"的認真程度, 和一般劇院舞台演出比較, 簡直有過之而無不及, 可能更辛苦！無論表演者或後台工作人員, 均要於不同場地作適當和靈活的調度, 好天晒, 落雨淋, 還要祈求有個衛生點的公共洗手間....

但當感受到那些和你同樣「好天晒、落雨淋」的觀眾, 站立或坐在路邊一粒鐘, 輕鬆又專心的欣賞演出, 還有些即時發言「導賞」, 或即時傳譯見解的街坊, 一同引發想像力, 特別是那些...童言...真是無忌, 也是最無敵的!!! 就令整個演出更alive, 更叫人享受街頭演出的魅力。

十月十六號星期日4pm , 文化中心戶外演區, 將會是《英雄@過期》的最後一場, 天文台預測天陰可能有雨...
天灰灰、雨茫茫... 那將會是英雄收場的宿命嗎?
就算是, 也希望你會到場支持! 謝謝!

Good Day HK 香港, 是日好天 (2009)

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.151669163687.143683.525998687&type=1

直擊《康城記》相簿 Tales of a Healthy City (2010)
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.458485308687.242651.525998687&type=1

英雄@過期 Hero@Expired (2011)
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150365636008688.402864.525998687&type=1

Hero@Expired 2011

Tales of a Healthy City 2010

Good Day Hong Kong 2009

英雄過期日子

2011-09-19T11:37:00.000-04:00

凡事都有定期，天下萬務都有定時。生有時，死有時；栽種有時 ...

哭有時，笑有時；哀慟有時，跳舞有時 .... 喜愛有時，恨惡有時；爭戰有時，和好有時 ...

青春有時, 體力有時；暴曬有時, 下雨有時；

虛度有時, 默契有時；流汗有時, 勞苦有時；

表演有時, 意會有時；臨危有時, 不亂有時；

供應有時, 優惠有時；時勢有時,
所以英雄都有時...間表

《英雄@過期》巡迴演出免費入場

已經演出了六場, 只剩最後九場

2011年9月24日星期六上午11時45分
葵涌邨中央廣場
地址: 葵涌上角街葵涌商場平台

2011年9月24日星期六    下午4時正
梨木樹邨龍珠廣場
地址: 荃灣和宜合道389號梨木樹邨

2011年10月2日星期日    上午11時45分
牛頭角上邨天幕廣場
地址: 觀塘牛頭角上邨常富樓地下

2011年10月2日星期日    下午4時正
厚德邨馮朗庭紀念劇場
地址: 將軍澳厚德邨

2011年10月5日    星期三上午11時45分
橫頭磡村四期廣場
地址: 樂富橫頭磡村

2011年10月5日    星期三下午4時正
黃大仙廟宇廣場
地址: 黃大仙龍翔道

2011年10月8日    星期六    下午4時正
葵涌道橋底行人路
地址: 美孚新邨荔灣美孚老人康樂中心對出

2011年10月9日    星期日    上午11時45分
天耀邨露天劇場
地址: 元朗天水圍天耀邨

2011年10月16日    星期日    下午4時正
香港文化中心露天廣場A、B區
地址: 尖沙咀梳士巴利道10號

Hero@Expired 《英雄@過期》2011年社區文化大使

2011-09-19T11:27:00.000-04:00

《英雄@過期》2011年社區文化大使
《 Hero @ Expired 》
英雄入無用武之地，瞬間就「過期」……活像一堆堆過期罐頭；內裡有毒、正在發霉。

英雄最大的敵人：過度懷緬昔日風光。在苦中無人青睞的日子，特別寂寞，終忍不住要相濡以沫，輪流表演自娛也娛人。廣場上，每日陽光在當頭最毒方位，正是獻醜之時ー落得身無絕技的英雄們，滑稽笨拙地在台上亂跳舞、勁謾罵、假煽情、扮小丑……過期英雄，活在失真的年代，也等著英雄來拯救。

編舞    ：陳敏兒
導演/文本    ：陳志樺
排舞助理    ：曹德寶
服裝設計    ：陳月歡
音樂編作    ：史嘉茵
道具設計    ：黃祖耀
監製    ：周金毅
藝術總監    ：王榮祿
英雄兒女    ：林薇薇、曹德寶、 Christine Elisabet, Brorsson 、 Karl Anders Birger, Lindqvist 、黃美玉、藍嘉穎、陳冠而、李妍慧*、陳美娟*、李嘉雯*、楊凱霖*、王嘉維*、顏頌然*、溤鈺玲、朱佩鳳

*承蒙香港演藝學院批准參與演出

不加鎖舞踊館與編舞、導演特別感謝舞者們於舞蹈中的積極參與、創作和支持!

DV8 - 免費電影

2011-08-11T10:44:00.006-04:00

絕對值得一看再看的一齣舞蹈電影!
不是在Youtube看, 也不是在電視放DVD, 是在科學館的銀幕放!
07年曾寫過一篇有關看完這電影的博客《愛死DV8》
很高興能再回味....
當然也不會錯過舞團九月來港的演出 " Can We Talk About This?"

The Cost of Living (2004)*

15.8 (一 Mon) 8pm
Lecture Hall, Hong Kong Science Museum
香港科學館演講廳

Free Admission!
免費入場﹗

Running time: 35 minutes, with post-screening seminar (Moderator: Abby Chan)
片長約35分鐘，設映後座談會 (主持﹕陳敏兒)

Limited seats, first-come-first-served
座位有限，先到先得

主辦 Presented by

* 英語對白，不設字幕；青少年及兒童不宜
In English without subtitles; Not Suitable for Young Persons and Children

Revolving Twilight

2011-05-26T12:36:00.005-04:00

去年初回到紐約作短暫停留時, 與同是亞洲文化協會grantees的多媒體藝術家 Shaun Irons 和 Lauren Petty, 合作了一個於Chocolate Factory 的裝置演出 Revolving Twilight。
製作主要是錄像和聲音的裝置, 在劇場的地窖演出, 創作靈感由航海故事出發。當中包括傳說、異象、鬼船、視幻、等待、或遇溺時的幻想曲, 就從這些意象, 引發了我們很多美麗也充滿黑暗的不真實體驗。

Shaun 終於把video的 trailer 剪好, 並上載在他們的網頁。

http://automaticrelease.org/video_RT_6.html

雖然是匆匆回來演出, 但真的很享受和這裡的藝術家合作, 還有這裡品味和包容性都很強的觀眾。Video 中也看見一位手抱著嬰孩來支持的朋友, 小朋友從少就感受到創作的存在和可能性, 不需要明白, 但一定有體會, 因為想像力是與生俱來的, 也是最純的時候。

演出後的Review:
http://culturebot.net/tag/revolving-twilight/

今年 BAM 的 NEXT WAVE FESTIVAL 其中一個節目《69°S》, 改編至航海家 Ernest Shackleton真人真事的海難事件, Shaun and Lauren 會負責Video的部份。超有睇頭!

「無工廈，無西九」午間遊藝會

2011-04-23T13:14:00.002-04:00

活化工廈一週年

「工廈藝術家關注組」傳媒發佈會

暨

「無工廈，無西九」午間遊藝會

自2009年施政報告推出「活化工廈」政策，實行剛滿一周年。4月20日，發展局於立法會中檢討這項政策，提出過去一年全港只有47宗申請、20宗獲批，能釋放的工廈用地只有82 000平方米，為全港總空置樓面140萬平方米的0.06%。

「活化工廈」沒有有效地釋放工廈空置面積，但政府政策的主動干預卻戲劇性地推高了工廈炒買價格。差餉物業估價署重估本年度物業的應課差餉租值後，指工廈有7%的升幅，遠高於上年度2%。觀塘區更有租戶面對26%升幅，租金由$4600升至$5800。

小商戶及藝術家立即面對被迫遷的結果。這項政策活化了地產，卻犧牲了靠著小本經營的文化藝術創意產業者的生存空間。同時亦打散了原來的藝術鄰里關係，如現有三個大型文化藝術及創意產業群聚火炭、觀塘及新蒲崗，已有十年歷史，大部份均沒有接受藝發局或公帑資助，成績斐然。面對工廈加租，藝術家也許無法在群組中共存下去。發佈會將發放「工廈藝術家關注組」於2011「伙炭十年」開放日期間所舉辦的「趕走炒家、留住用家」聯署運動中，成功收集逾4000個市民的簽名。

4月20日，發展局剛在立法會的發展事務委員會中提交文件（檔號：CB1/PL/DEV），當中提到在工廈營運的文化創意產業，例如創作工作室和畫廊等，是「普遍的違規使用情況」。「政府當局須及早採取行動，以便這些大廈順利改作高增值的用途。」在租金上升、合法性等兩大問題左右夾擊下，藝術家無處可逃只有跑到街上。在這次發佈會中，藝術家將在行人道上、避車處進行各樣創作，包括繪畫、寫作、舞蹈、音樂，務求讓各界人士關注，地產政策正令整個藝術生存空間瀕臨滅絕的問題。

可惜，民政局及發展局以至其他相關機構一向忽視藝術生產過程的空間需要，而只偏重消費及展演場地發展。如果沒有這些生產空間，恐怕未來西九12萬個劇場座位與12萬5千平方米展覽場地將無法填滿！「活化」政策以及其他新近的土地規劃建議，雖然有助善用閒置土地、平衡社會利益，卻欠缺相應措施保障藝術家免受政策引發的投機炒賣影響。本關注組正希望以業界的前線經驗，於發佈會內向政府提出四項具建設性建議。

日期：2011年4月25日（星期一）

時間：下午3時至4時

地點：火炭黃竹洋街15號華聯工業中心對出馬路避車處

發言人：梁寶山、周俊輝

參與演出的藝術家：

火炭：樂隊「三五成群」：成員正被迫遷，一個月後要遷出原址。

林東鵬：混合媒介畫家，首批於火炭設立工作室的藝術家之一，2009年獲香港當代藝術雙年獎，曾北上另覓單位建立較寬闊的工作室。

馮慶強：電影後期製作、美術、漫畫、廣告、編劇等自由創作人。

石硤尾：廖家宜：視覺藝術家，JCCAC用戶，將會面對新租約加租15 %。

大角咀：天邊外劇場：2006年由資深戲劇工作者陳曙曦成立，為香港少數以鑽研表演藝術為主的劇團，探討各種表演體系及劇作風格，以及背後的戲劇理論及創作理念。

長沙灣：黃靖：唱片公司「人山人海」旗下歌手、自創時裝品牌「Daydream Nation」，曾為PIP劇場擔任舞台及服裝設計工作。

新蒲崗：謝健民：新蒲崗民營表演藝術排練中心Loft Stage的主理人，同時為劇團糊塗戲班市場推廣總監。

觀塘：黃津珏：音樂人，觀塘「自然活化社」創辦人之一，正面對租金從$4600升至$5800。

其他：莫穎詩：自由身舞者，編舞家，常出沒於新蒲崗、大角咀不同工廈的排練室。

白雙全：當代藝術家，2009年代表香港於威尼斯雙年展中參展，為火炭第一代用家，現改以家為工作室。

關於「工廈藝術家關注組」

「工廈藝術家關注組」自2009年政府提出推動「活化工廈」政策後，已多次主動接觸藝術發展局、發展局及民政局等相關部門，但文化藝術的空間需求仍未得到正視。「工廈藝術家關注組」於2011「伙炭十年」開放日中，由周俊輝、梁寶山、謝健民、黃津珏等人發起「趕走炒家、留住用家」聯署，成功收集逾4000個簽名。

網址：www.fac.org.hk

(Thanks for Joanna Lee's sharing)

《芭蕾舞者出人意表的創作》- 伍宇烈 + 李思颺之訪問

2011-04-21T15:04:00.005-04:00

對於自己越來越懶散寫blog感到有點慚愧, 原因不是生活和創作方面沒甚麼可分享,
要怪就怪Facebook的太方便吧! >.<
按一兩下掣, 無論狀況、地點、照片、錄像, 廢話少說多角度全面睇一目了然, 回應有時還快到照片還未tag完就來了, 你一言我一語, 時間就這樣被偷走了! >.<

其實以下這個訪問兩星期前 Yuri 已 forward 給我, 還加了一句: 你有時間才聽, 因為成粒鐘咁長。
就是「成粒鐘」這三個字令我過了那麼久, 今天才click 著條 link, 一面煮飯食飯一面聽...

聽後本來可以一 click Fackbook share 就可以, 但我希望不在我 Facebook friend list 的朋友, 路過無聊舞娘開blog場, 也可以有機會聽到這個訪問。又或者過了N年之後, 我也無意在自己Blog場記起這個訪問後重聽。因為實在太喜歡訪問中Yuri的對答...

主持人 Grace 的問題正正是反應一般普羅大眾對舞蹈(或訪問重點芭蕾舞)的見解與誤解, Yuri 這個老手, 和 Justyne 這個新貴, 都有他們專業及誠實的應對。覺得這個訪問真的很有意思, 所以很想和了解舞蹈的你, 和對舞蹈好奇的你去分享。

舞蹈人不善於用說話及文字表達自己, 或許不是必然的, 那也是要時間和經驗去學習。網絡上也有很多西方談創作談藝術很出色的錄像講座訪問, 但聽到他們兩人用流俐的廣東話, 細說著在香港這個氛圍這般氣候, 得來不易的成就, 就更加份外親切和到肉。

謝謝Yuri的分享, 也熱切地希望和你們分享...
還是要加一句: 你有時間才聽, 因為成粒鐘咁長。 :)

http://www.sourcewadio.com/program_detail.php?cid=15&rid=296

源網台 - 《非常舞台》

芭蕾舞者出人意表的創作

主持人 Hosted by： Grace 陳紀賢

嘉賓 Guest：伍宇烈(著名編導)，李思颺(年青舞蹈創作人)

英雄過招

2011-04-04T19:30:00.004-04:00

誰人究 ~竟是大~英雄? 誰是~大~英雄?

- 26 歲的 Tunisian 年青小販, 因再忍受不了政府的貪污和無能, 民不聊生, 決定引火自焚, 間接導致了 Tunisia 的人民革命。

- SNS 龍頭大哥 Facebook 對埃及成功政變功不可沒, 影響力大致一埃及家庭把首胎女兒命名為 " Facebook" 。

- 聲稱被十五名利比亞Qaddafi民兵強姦, 並冒著生命危險及民族家庭恥辱, 仍堅持對抗到底的利比亞女子, 暗暗地被當地忍辱已久的女性封為女英雄戰士。

- 視死如歸救地球, 全力防堵輻射外洩的福島核廠員工, 被世界封為「福島50英雄」。

- 青海玉樹地震中捨身救人捐軀的香港義工黃福榮先生, 一個拒絕被英雄化或神化的真英雄。

- 「結石寶寶」父親趙連海為苦主家長尋求索償, 反被監禁, 他還會是孩子眼中的英雄嗎?

借用《英雄@過期》導演陳志樺Mann Chan的話:

「活在失真的年代, 或許英雄也等著英雄來拯救。」

那麼何處覓英雄?

轉了個大圈, 其實想說的是....

不加鎖舞踊館製作《英雄@過期》進行舞者演員大招募

請登入 Unlock 網頁或 Facebook 了解過招詳細情形

過期日子：2011年4月9日

過招日期及時間：2011年4月16日（星期六）上午10時至下午1時

過招地點：香港九龍新蒲崗五芳街5-7號華懋工業大廈7樓D座不加鎖舞踊館有限公司

Run Wrake's short film - Rabbit

2011-03-29T11:07:00.006-04:00

剛看完這套內藏了十六位歐洲名導演的短片電影選輯, 有些更是大師們學生時期的作品, 像Ridley Scott 的 " Boy and Bicycle"; Lars von Trier 的 "Nocturne "等等....

有些短片由於有很重的蘇格蘭、愛爾蘭或英國基層地道口音, 比較難完全明白, 但只看畫面鏡頭, 說故事的方法, 也能引人入勝。

可能自己也是喜歡用動作、畫面溝通, 所以其中一齣匈牙利導演Balint Kenyers 的 “Before Dawn ”, 完全沒有對白, 但利用一個直落shot 拍, 且要配合天未亮和亮之前的計算, 應該rehearsal 了多次, 才有那麼smooth 的效果, 無論取景, 畫面, 鏡頭, 和故事都充滿心思。有時看一個製作, 真的不要忽略了欣賞創作人微細的心思和計算, 像隨意但那才是功夫。

不過看完所有短片之後, 最最最喜歡的還是這齣有點嘔心的動畫, 我的個人喜好吧!
創作人用了200多個五十年代的貼紙, 很多功夫啊!
「貪得無厭」的人類, 隨意殺戮其他生物, 破壞生態, 以作圖利, 真是可以純真得很恐怖 ~

超愛這齣英國插畫兼動畫家 Run Wrake 的 Rabbit

Dedicated To...最著緊的那人

2011-03-22T11:09:00.015-04:00

原來在這個浩瀚宇宙當中, 是真的有知音人!!!!

真懷疑是否和RubberBand 在「平行宇宙」那邊傾過計, 分享過上一隻獨舞「我在明你在暗」創作潛藏的原委...
RubberBand 可能是我真真正正的 Friend-in-Visible!!!

One is not the loneliest number anymore...

眼鏡手機襯衣動作聲音咬字
被哪種劣評刺激以後想不出新意
沒放膽再嘗試習慣參考了事
在這倒模城市中每人怎麼很相似

生活沖淡我們嗎? 不知跟不覺怎樣地重頭摸索

全場離開了才獨自覺醒了
靈魂熱了那刻相信為自己起舞
別管對像太少即使得一秒
oh ...

記得很久曾經做過堅執決定
望鏡子卻全看不到曾天真的率性
記得很久曾經辯駁出色從沒戰競
但最終模糊了的理由沉默對應

不問問題過活嗎？
不知跟不覺怎樣可以重頭摸索
oh oh oh

全場離開了才獨自覺醒了
靈魂熱了那種心跳是多麼重要
過去失散的亦找到了 oh ...

全場離開了才獨自覺醒了
靈魂熱了那種心跳是多麼重要
發現這刻自己明亮熱燙蔓延盛開沿路也很美

分享了這故事這是新的旅程對自己的革命
或你可將這小故事
分享給一個人
最著緊的那人

Light Your Fire　
Light Your Fire　
Light Your Fire

(隱約還聽見煙火在爆...)

Dedicated to...

My invisible friend

RubberBand Dedicated to...

Thinking about Japan

2011-03-17T11:33:00.004-04:00

With the overwhelming and confusing amount of information about the awful news about the disasters in Japan, it is hard to express my feelings about the suffering and pain.

Thanks Illustrator and Children's Book author Bob Staake has managed to catch those complex feelings with simple and powerful images.

Meltdown

Sisyphus In Japan

My thoughts and prayers are with those in Japan and those who are risking their lives to help others..

CHAK BACH

2011-03-08T11:05:00.002-05:00

A very great documentary work of Sébastien Ramirez.
After four intensive weeks of work in Phnom Penh, Cambodia, Sébastien based on true story and daily life experiences of the performer in Cambodia, he made a new theater piece "Chak Bach".

Street kids --> B-boyz
Artistic work + Social work

CHAK BACH Documentary 2010 from Clash66 on Vimeo.

Rich Arts Poor Arts

2011-02-22T10:56:00.003-05:00

我在APA的日子, 當然還沒有藝術行政的課, 就算有都可能是臨近畢業時的「只此一次」的一堂。
當時只顧跳跳跳、也不覺得行政工作重要, 直至想擺自己的創作上「檯」時, 才發覺原來還有那麼多東西要兼顧! 甚麼計劃書呀、申請表呀、報告呀、計數呀... 就算有幸找到人家幫忙, 但自己作為創作第一身, 也應該要知道怎樣讓人家落手幫你, 所以邊做邊學是沒有選擇之下的選擇。

來到異國時, 更要用異國文字寫這種原本就是另類語言的申請書。沒錯這邊可申請資助的機構或私人贊助比較多, 不過留意每個機構的不同要求和目標理念, 書寫的細節內容也需要跟著調整。說實話, 我不享受在創作過程要花三分二時間處理行政工作, 但我慶幸我懂得做, 當然也並不代表我做得很好啦！:P

今時今日的舞蹈藝術工作者, 其實也應有這方面的知識, 唇亡齒寒絕不會是雙贏的局面嘛!
故此特別推介以下的免費講座作參考。

香港藝術行政人員協會

與香港藝術發展局合辦

藝術行政免費工作坊: 中小型藝團財務處理錦囊

中小型藝團由於人手短缺，很多藝術行政人員雖未受會計訓練，仍要處理機構的財務工作;部分藝術行政人員更自行負責會計簿記的工作，從實踐中累積經驗；亦有部分機構把會計工作外判，但職員仍須負責藝團的財務監控工作。

是次工作坊旨在為中小型藝團的藝術行政人員提供有關財務管理的知識及意見，幫助參與者輕鬆面對日常的財務工作。

藝術行政免費工作坊 – 成立公司你要知

此工作坊旨在向參與者介紹不同類型的法律實體(包括獨資企業及有限公司)、社團註冊及有關法規，並說明成立公司的程序、申請稅務豁免及註冊為慈善團體的手續等。

詳情請參考香港藝術行政人員網頁

The Story Beyond The Still

2011-02-10T18:37:00.004-05:00

在我教的編舞工作坊中, 有一個我常用來熱身和認識同學的遊戲練習,
就是小時候愛玩的「接龍」。
即是一人開始一句說話, 然後下一位從結束的地方把故事接下去, 不要長篇大論, 也不一定要循規導矩。在沒法預知情況下, 創意和驚喜有時就會由此發生。(當然也有被“估你唔到”的上家嚇到卡住 >.<)

練習完用文字和說話之後, 我們就會嘗試用身體、動作來接龍。同樣, 不是要表情十足的表達「故事」, 而是在毫無準備底下, 以身體最直覺、最直接、最即時, 用人家最後動作作出的連鎖反應。有時真的會 surprise 到自己。(當然也有人企咗喺度...)

無意中看到 Vimeo 和 Canon 合辦的短片錄像比賽, 規則除了必須用 HD video 拍攝之外, 就是要從上一位勝出者的最後一個 Still Shot 繼續發展故事。故事頭尾則由大會其中一評判 Vincent Laforet包辦, 八集故事中間總共有六位勝出者, 即是七個人以「接龍」式的方法把電影完成。
果然是蠻吸引及好玩的集體創作方法啊 ~

終於各集名花有主, 全片38分鐘已經完成。至於鍾唔鍾意, 就見人見智!不過最緊要好玩!
喜歡大會的透明度是入圍但落選的片段也有上載到網上, 有時間的都可八掛一下。
有興趣的可到此看看。

The Story Beyond the Still - All Chapters - FINAL COLLABORATIVE FILM from Vincent Laforet on Vimeo.

繼續飄移

2011-02-07T18:58:00.003-05:00

上機前在機場抓了韓寒陪我飄移, 真爽!
他只是說想要說的話, 不過說得比較聰明地直接 ~

Review from SCMP

2011-01-25T11:18:00.003-05:00

精簡的 review from SCMP Kevin Kwong

我在明你在暗之---射住我

2011-01-20T23:22:00.007-05:00

從來...就算是獨舞...我又怎會是一個人在跳舞呢...

今次慶幸有粒「幸運星」梁允陞從 Unlock unlock 出來幫忙製作錄像,
還找到兩粒福星 Afra 和長洲高照住我,
當然少不了亞愛的無限愛燈光,
連環叫 cue 乜都要得的亞 Duck,
於黑暗中出手相救的 Oli,
在觀眾席幫忙大家睇頭睇尾兼留倩影的 Jacky,
還有還有牛池灣場地的朋友...

有時覺得創作一件作品不難, 是推票找觀眾困難...
在台上表演不難, 難在要有心理準備被評頭品足...
我要「說」的, 用身體「說」了;
我要跳的, 要跳了...

現在只欠... 演出時, 一雙又一雙的眼睛射住我射住我射住我...

真多得你們的「關照」 ~

photo by Jacky Yu

我在明你在暗之 - 有心跳

2011-01-16T23:51:00.000-05:00

「心在那裡?」

「...心充滿在每一個細胞裡面...」

「有跳動就有能量; 有能量就有生命; 有生命就有心...」

`*`*`*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*``*`*`

剛剛過了生日, 又大一歲了!

當舞者的常常被問到: 「跳到幾時?」

身體變型, 體力衰退, 是鐵一般的事實, 其實幾乎任何人都要經歷和面對,

只是我們用身體作工具的, 會比較敏感這殘酷的現實。

年長而還在跳的專業舞者, 於歐美亞洲, 實在大有人在, 他們在台上的感染力簡直有增無減。

好像最近在藝穗會觀看的《香港澳洲2.3事》, 當中的兩對澳洲籍舞蹈家, 看他們的bio就猜到他們的資力很深, 年紀應該也不少。不過他們在舞台上仍然揮灑自如, 能量十足。

今天也在葵青黑盒劇場看了《我不想一個人獨舞》, 編舞何靜茹厲害的找來由三歲到八十多歲的表演者同台舞動, 看得很多觀眾都很感動！

舞蹈的主題就是節目的名稱, 非常簡單直接, 非一般的合家歡與眾同樂節目, 絕對看見何靜茹花了許多心思, 去處理各個段落的發展。

當年輕人微言著「我不想一個人shopping; 我不想一個人俾錢...」

長者所擔心的是「我不想一個人迷路; 我不想一個人面對四面牆...」

看著沒有受舞蹈訓練的「老」友記很投入和純真地舞動時, 一面欣賞; 一面戥他們緊張!

也在想… 如我到他們那個年紀時, 我的骨頭還能動嗎? 還會在台上演出嗎?

也許我會,

只要我還有「心跳」 ~

只要我還「有心跳」~

有心跳有心跳有心跳有心跳有心跳有心跳有心跳有心跳有心跳有心跳有心跳

我在明你在暗之---走光

2011-01-13T11:52:00.005-05:00

近年來都是排一些 full-length 的作品, 多是一個小時起, 兩個鐘頭止的製作,
原來很久沒有編小品了 :P

Full-length 當然有它的難度, 每個過場, 起承轉接都要想得清楚,
務求能帶領著觀眾的情緒或思緒, 完全進入作品的世界...

然而小品也不一定容易, 要在有限的時間留有想像的空間,
能精確地呈現主題, 節奏亦要掌握得恰到好處。
所以我也在重新適應當中....

真的... 我會在新作中「走光」, 至於怎樣走, 嚟睇吓就有分曉 >.<
click the photo for bigger image

Friend-in-Visible

2011-01-12T10:24:00.005-05:00

Friend-in-Visible 我在明你在暗

今次為東邊舞蹈團製作《奇艦舞人》的新作
原本應是與惠美同台演出的雙妹舞, 但由於惠美突然改變主意, 要做《母人》,
所以舞作變成單人現身的雙人舞。

那天在尋找一些和惠美一同跳的雙人舞片段, 重看《與山伯同床》一遍,
真的很思念和我這個拍擋以往一同創作的時光...

新作的頭一段, 重溫及選取了一些我倆的舊舞步, 不過今次只有我一個人在獨舞。。。
《溫》ONE
一直都很喜歡這首Amiee Mann 翻唱的舊歌《One》:

One is the loneliest number that you'll ever do
Two can be as bad as one
It's the loneliest number since the number one...

It's just no good anymore since you went away
Now I spend my time just making rhymes of Yesterday...

Because one is the loneliest number that you'll ever do
One is the loneliest number that you'll ever know

One is the lonliest number much much worse than two

One is a number divided by two...

photo by Jacky Yu

BLOOMBERG EMERGING ARTISTS PROGRAMME by HK Youth Arts Foundation

2010-09-14T10:12:00.003-04:00

又一個新進藝術家發展所長之機會, 請好好找緊!
溫馨提示: 最好出席9月20日舉行的簡報會

青年藝術協會
Hong Kong Youth Arts Foundation Limited

新一代藝術家計劃2010/11
現正接受申請查詢 : BEAP@hkyaf.com
截止申請日期：2010年10月20日(星期三) 下午6時

獲資助的新進藝術家將於為期三個月內進行獨立創作，並由本會協助籌辦公開展覽/表演。藝術家可獲港幣$100,000創作費,並於創作期內每月享有$18,000津貼。另外，藝術家更有機會與本會一同籌辦社區藝術項目，將藝術推展至社區每個角落。

Bloomberg是一間擁有前瞻視野的資訊傳播公司，一向以創新的作風見稱。與不同夥伴的合作，常常擦出新火花，推陳出新，早在國際上得到同業的高度認同。Bloomberg透過其多元化的慈善計劃，曾贊助多個不同類型的項目，推動公眾對藝術的興趣。新一代藝術家計劃為積極進取的藝術家提供機會去發表他們的藝術創作，向公眾展示創作成果，藉此培育他們成為專業的藝術家，推動藝壇蓬勃發展。

除了視覺藝術的計劃，第四屆的藝術家計劃更歡迎表演藝術計劃的申請。現誠邀新一代藝術家或藝術團體參與是項創意工程，打破傳統的規範，擴闊藝術的邊界。

查詢：BEAP@hkyaf.com

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截止報名日期：2010年10月20日

簡報會將於2010年9月20日舉行，詳情請參閱:
http://www.hkyaf.com/bloomberg/briefingsession

九月搞乜叉嘢

2010-09-05T11:51:00.016-04:00

今次回港, 除了為不加鎖舞踊館排文化大使《康城記》之外, 還幫手在多空間Y-space 的自主舞蹈創作平台 — 《Show What!? 搞乜叉嘢》當其中一位 mentor。

《搞乜义嘢！？》集合5組搞嘢人的創作成果–有對世界的大大關懷，有對情感事的小小關注；5個隊伍、5個創作、5種聲音、5種方式、5種語言，他們一同為香港打造一個「新舞蹈平台」！

搞嘢人：
藍嘉穎、羅思朗、宋楠 / 馬師雅、靠邊站舞劇、丸仔

17*-18.9.2010 (五-六Fri-Sat) 8:00pm
上環文娛中心劇院
* 設演後藝人談
$ 120
$ 60 (只適用於六十歲或以上人士、殘疾人士 / 全日制學生及綜援受惠者（優惠票數量有限）

搞嘢總監：馬才和
搞嘢指導：陳敏兒、周佩韻、馬才和、楊春江及楊雲濤*

《Show What!?》早在四月時已進行輪選和面試, 最後選了五個組別參加此計劃。

由五月底開始, 所有編舞定期聚集一起, 搞 workshops 和陸續展演他們的 work-in-progress, 當然後期也有我們這班 mentors 搞住晒的時候, 而現在已踏入如火如荼的階段。
歷時差不多有三個半月的創作時間, 搞一隻大約15分鐘的舞蹈。多空間對各單位提供了無限的支援, 實在是編舞的福氣, 但對忙碌的香港舞人來說, 或變成個為期不短的 commitment。
非常欣賞多空間有這份勇氣, 花那麼多時間和精力去推動這個理念, 沒有忘了搞這樣的平台, 是讓新晉的編舞有時間空間去作探索、嘗試和修改, 而不是只為了搞個 show。
當然更希望有觀眾入場, 給予支持和交流, 那就不枉他們的努力和心血。

這類舞蹈平台的湧現, 是自從 07 年藝術節《我的舞蹈生涯》之後, 香港舞壇驚覺新一代編舞「青黃不接」。各舞蹈團體頓變中介機構, 協助及鼓勵更多舞者編舞。喜見多位有潛質的新秀, 踏過平台之後, 也不段找緊機會繼續創作。
像於 07 及 08年, 分別參加過香港舞蹈聯盟製作的《編舞．新系列》一和二的李思颺和黃靜婷, 今個月分別都有屬於自已的製作演出, 令到這個九月十分熱鬧！除大團演出之外, 多個不同的選擇 :)

《日夜沫了》黃靜婷舞蹈劇場
演出日期：10-11.9.2010 (星期五及六)
時間：8pm
地點：香港文化中心劇場
票價：$160 (全日制學生半價) 每次購買正價門票10至19張，九折；20張或以上，八折節目
網址: http://www.dancinghk.net/thelivingsplit
節目查詢: 9172 5416 / info@hubk.hk

Neo Dance HK

Galatea & Passenger

編舞 / 舞者: 李思颺, 王丹琦

2010年9月24至25*日 (星期五至六) 晚上8時
2010年9月25至26日 (星期至六至日) 下午3時
牛池灣文娛中心文娛廳
$160
*設有演後藝人談

康城記

2010-08-15T00:26:00.007-04:00

舊年的《Good Day Hong Kong》, 今年的《康城記》,
Unlock 的文化大使節目再接再厲, 找來香港城中最具創意及活力的舞壇新力軍,
將於九月和十月, 勇闖港九新界, 透過舞蹈表演去喚醒身邊人，重新檢討自己的消費活動和生活模式，培養健康的環保生活態度。

編舞：陳敏兒
音樂：黃楚原(馬來西亞)
布景 : 阮漢威
服裝 : 張曉彤
藝術總監：王榮祿
監製：周金毅

請密切密切注意表演日期及場地 ^0^

康城記文化大使推出最新二期

全天候開放式園地, 為用家推介八星級安居樂業示範單位, 供大眾免費參觀

建設城市理想生活,盡情領略生命的岌岌可危, 遠離夢想更遠一步
亮點擁有不斷擴建的乾旱桑拿, 超凡豪雨蒸氣浴, 悠然全極端氣候
坐享全球水位上升最高位置, 飽覽壯觀冰川溶解世界奇景
打造敗壞生態環境, 彰顯史上最強漏油本色, 360度火山灰環抱大自然
美麗土地逐漸消失, 人類動物頻臨絕種
地球滅亡, 近在伬尺

那 ~ 將會是尊貴的你；未來最想擁有的嗎?

好長戲

2010-06-14T09:24:00.009-04:00

又回到地球的另一邊, 跟香港落後了十二個小時。
體內的黃帝內經“因天之序”, 十二時辰的養生之道, 都給日月星辰反轉而無所適從...

十二小時....
十二小時看一齣舞台劇, 經驗會是如何呢?

我看戲的紀錄裡面, 第一次看最長的戲是 Robert Lepage 的 Seven Stream of River Ota.
七小時的戲, 一小時 dinner break, 竟然忘了「籮柚」痛和肚餓的感覺, 只有興奮, 興奮和興奮...
對96年的我, 是超震撼的看戲經驗, 難忘!
從此, Robert Lepage 成了我的偶像 ~

之後, 應該是去年 Lincoln Center Festival 的節目
Théâtre du Soleil 的 “Les Éphémères”
(他們大家庭遊牧般的創作模式, 可參考New York Times 的訪問文章)
八個半小時的戲, 特別設計的雙向河流式舞台, 於充滿歷史價值非一般的表演場地 Park Avenue Armory 上演。看著一幕接一幕的短篇片段, 有些有延續, 有些獨立無關, 像在翻看別人的家庭相簿...
紙巾 - 必備 !

今年的 Lincoln Center Festival 節目, 更再接再厲, 有 Peter Stein 十二小時之作 - The Demons
US$175 和 $225 門票包括船票、午餐和晚餐, 這已經不是看一場戲那麼簡單, 是一種體驗, 一趟旅程, 一次盛會!
聽說 box office 開後的一小時, 只演兩場的門票已售罄... 唉! 無緣...

長戲在戲劇世界頗平常, 反觀舞蹈界就不多, 長過四小時的一支作品, 有嗎? 在我記憶中我沒有看過。通常, 尤其是近來, full length 作品, 看到大約一至一個半小時, 沒有intermission的演出, 就足夠了!
是否戲劇可以煲, 舞蹈灼灼就可以了... 當然其中因素多得是, 所以根本不可以這樣比較。
不過處身這個越來越追求快靚正的高速感官世界, 觀舞的體驗也變得很急進, 例如考驗舞者精神狀態和體力能耐的舞踏(butoh), 於香港又會有多少知音人呢?
事事講求方便、順路、location 、分秒必爭的現代人, 要長途拔涉, 花一整天時間, 付上過千港元, 欣賞一場演出, 於經濟處於極度低迷的這個城市, 很高興還有人相信藝術。。。
(你可能又會笑我是過份樂觀了吧~)

New York Times 文章
A 12-Hour Play, and Endless Bragging Rights

藝術節節目, 還有我另一個喜愛的劇團 Complicite
A Disappering Number
超期待!

舞蹈方面, 應該會看 Saburo Teshigawara 的 Miroku
和 Pichet Klunchun 的 Chui Chai吧!

至於 Lincoln Center Out of Door, 也有不少免費節目。

C for Culture 開設網上電視

2010-05-14T12:46:00.001-04:00

反反覆覆的訪問片段
An interview of Re/evolution

http://www.cforculture.tv/home/tv_play.php?id=33&pid=12&lang=zh

Can't believe tomorrow night is the opening...

see u ;)

U-Magazine's Art page

2010-05-09T10:00:00.004-04:00

水晶腳

2010-05-08T10:36:00.008-04:00

請勿誤會... 所謂「水晶腳」, 並非漂亮水晶甲啲 friend ~

我指的是這個像平時包著水晶梨而現在包裹著我痛腳的魚網短襪 look >.<

今天終於找到時間睇跌打, 不得不承認中國傳統的醫術真的很棒!
春江打令說得對, 原來腳趾「挍柴」都有得醫~

連日來帶著「痛腳」排舞, 除了是以為腳趾「挍柴」無得醫之外, 也因為不希望阻礙時間已經非常緊迫的進度。但事實是反而由於力度的遷就, 連累整個右邊的腰、膝蓋和小腿外側都有問題。
真的是「牽一腳趾而痛全身」!

更發覺自從傷腳之後, 不止身痛, 覺得呼吸也不甚暢順, 心更「慼慼然」作痛...
(真的感受到中國詞彙十分精景, 這個形容個心慼下慼下的詞, 非常到肉!)
後得博學多才的友人解說, 原來第三四隻腳趾下的穴位是肺,之下是心臟~~~
嘩~ 恍然大悟

對! 今天的科技絕對日新月異, 但真不能不對中國傳統智慧, 佩服得五體投地!!!
怪不得連波蘭的dancers, 一到香港, 就說想看中醫, 連隨針灸拔罐飲中藥, 樣樣做齊!
徹底以身作則的作文化交流啊~~~

反反覆覆

2010-04-28T10:22:00.003-04:00

原本飛返紐約的機票是明天, 為了這個演出... 我改了~

波蘭 - 上一次去是 99年。跟紐約Bill Young and dancers去演出, 也是我和 Y-Space將會去的同一個 festival, 估不到今次再有機會重遊舊地。

除了記得在波蘭遇到的人很友善, 食物很美味, 藝術節的氣氛很熱鬧之外...
那年, 探訪過Auschwitz 集中營, 邊看邊心寒~~~
而Schindler's List那小提琴音樂, 在我腦海內不繼盤旋,
人性竟可去到那麼恐怖和醜惡。
不過我相信所有東西都有兩極, 善良的義人, 也應該大有人在。
之後看 Polanski 的 The Pianist 對那段猶太人的歷史, 就能更加了解。

今個星期六 01.05.2010, Silesian Dance Theatre (Poland) 會有大師班, 和 Jacek Luminski 的編舞創作坊, 之後還會有《反反覆覆》創作過程分享會。雖然那天我自己有動藝舞蹈營的 workshop 要教, 但也大力推薦 Poland 的這個工作坊, 喜歡跳舞, 熱愛舞蹈, 和愛挑戰自己的你, 絕對不容錯過!!!

當然買埋飛, 睇埋演出就仲好啦 ! ^0^

詳情可參考 Y-Space 網頁

"我們的經典 ~ 我們的慶典"

2010-04-08T11:46:00.003-04:00

Hong Kong Dance Awards Dance Gala 2010 舞蹈年獎星輝舞匯

Presenter: 香港舞蹈聯盟 Hong Kong Dance Alliance

Artistic Director 藝術總監:
Daniel Yeung 楊春江

MC 司儀 :
Abby Chan 陳敏兒
John Utans 余載恩

Participating Performers/Performing Groups 參與演出之團體：
City Contemporary Dance Company 城市當代舞蹈團
The Hong Kong Ballet 香港芭蕾舞團
The Hong Kong Academy for Performing Arts 香港演藝學院
Mustang Crew (鳴謝: 柔功門夏國璋龍獅團 Ha Kwok Cheung Dragon & Lion Dance Hong Kong)

Other Performers 其他演出嘉賓:
梅卓燕 Mui Cheuk Yin
梁小衛 Priscilla Leung
陳國恒 Michael Chan
M.I.C danz Studio

Date 日期: 23 April 2010 二零一零年四月二十三日
Venue 地點: Auditorium, Kwai Tsing Theatre 葵青劇院演藝廳
Time 時間: 8pm 晚上八時
Tickets 門票: $120/100
日期：二零一零年四月二十三日
地點：葵青劇院演藝廳
時間：晚上八時
門票：一百二十及一百

Other Information:
電話訂票Reservations: 2734 9009
節目查詢Enquiries：2584 8753
網上訂票：www.urbtix.hk
信用卡電話訂票 Credit Card Telephone Booking: 2111 5999

門票於2010年３月２３日起在各城市電腦售票處發售
Tickets available at all URBTIX outlets from 23 March 2010 onwards
50% off: 長者 Senior citizens、殘疾人士 People with disabilities、綜合社會保障援助惠人士
CSSA recipients、全日制學生 Full time students
10-20% off: 團體票 Group Tickets
20% off: 香港舞蹈聯盟會員 Member of Hong Kong Dance Alliance
10% off: CCDC Dance Generation、香港芭蕾舞團之友 Friends of Hong Kong
Ballet、香港舞蹈團之友 Friends of Hong Kong Dance Company、香港演藝學院校友會APA Alumni

愛念舊

2010-04-01T09:10:00.004-04:00

剛剛完成了動藝的十五週年演出《最遙遠的距離》, 與一班「舊相好」共同創作和跳舞, 真的很享受,發覺緣份這個東西, 真的很奇妙和珍貴。從演藝學院生活, 到CCDC共事, 再各自各另創天地, 多年之後, 我們仍能走在一起共舞, 繼續做和享受我們喜愛的事情,豈不快哉? 簡直有賺! 大家之間的那種默契和共識, 絕對是經驗和成長累積下來的財產。

此外,就是前兩年,我差不多年中無休地不停做創作,過足話事人的癮,但同時,也在承受不少的壓力, 見招拆招的日子, 少些EQ就會中招, 很險! 所以今次能全心全意作個舞者, 老實說... 超爽~

排練期間,很多時大家都會說些舊事來揶揄/娛樂一番, 嬉嬉哈哈笑到喊; 最後一場演出之前, 我們又在說舊事,今回加了些個人感受, 很多值得回味的時刻, 大家頓然感動起來。。。

"The best of friends must part."

懷舊情停不了... 突然發現幾張我們在費城 Philadelphia 舞蹈節的舊照, 是2000年嗎?

還有這張當年CCDC《西遊記》劇照, 多經典!

~ 唐三藏 - 動藝的王廷琳
~ 沙僧 - Y-space的嚴明然
~ 悟空 - Unlock 的王榮祿
~ 八戒 - 新約舞流主要成員麥秀慧
~ 龍馬 - 雙妹嘜的我 (有點像 Inglourious Basterds 的造型添 >.<)

香港的獨立舞團代表隊, 仍然冒著險, 在為我們的理想 ~ 奮鬥啊!!!

photo by Ringo Chan

Ku Ming Sheng x DanceArt - Unreachable Distance

2010-03-19T12:02:00.005-04:00

當代舞界　港台空前陣容
古名伸x動藝
《最遙遠的距離》
沉默　是最最遙遠的距離

被喻為台灣最重要的中生代編舞家古名伸女士應邀來港與動藝合作，為香港觀眾帶來最新的舞蹈劇《最遙遠的距離》。古名伸為台灣古舞團藝術總監，積極推廣即興舞蹈表演及「接觸即興」，教學及演出遍及海外，經驗豐富。是次演出便滲入了即興元素，為舞蹈劇場增添不可測的魅力。

台前集合前城市當代舞蹈團頂尖舞者：王廷琳、梁家權、陳敏兒、麥秀慧、黃茹，各人舞技洗鍊如昔，情感表達因不同的生活體驗而更上一層樓，一舉手一投足，都散發者舞者獨有的張力和感染力，演繹這個深度刻劃人性寂寥的作品，非作他人之選。

跨文化音樂人陳國平細膩音韻與其古典結他的高超造詣，為節目的音樂定上當代簡約的調兒；陳氏更會與古名伸即興創作，兩位大師來一次音樂與舞蹈最真摰的對談。

節目資料
演出日期及時間： 26-27/3 (五至六) 8pm /
28/3 (日) 5pm
演出地點：葵青劇院黑盒劇場
票價： $180
門票己於各城市電腦網發售

編舞：古名伸（台灣古舞團藝術總監）
舞者：王廷琳　梁家權　陳敏兒　麥秀慧　黃茹
現場演奏：陳國平

節目查詢： 2793 9957

March 26-27 (fri-sat) 8pm
March 28 (sun) 5pm

Kwai Tsing Black Box Theatre
$180

動藝《最遙遠的距離》編舞 — 古名伸

2010-02-26T11:49:00.005-05:00

動藝 — 本土獨立舞蹈團 ~ 不經不覺已踏過了第十五個年頭, 於香港這片文化藝術缺氧的土地, 為理想義無反顧地創造起屬於香港本土舞蹈的天地, 可想過程必不容易。

王廷林 Andy, 梁家權 Francis 和黃茹 Yvette, 除了是「城當」年代的舊同事外, 也是亦師亦友的戰友。在學院和剛出道的時候, Andy 更不斷提攜師妹, 所以我們於動藝成形之前也已有不少合作的前緣。今次演出, 除了我們四個之外, 還有已「重出江湖」的師姊麥秀慧 Antoinette 再度合作。

我們五個上次同台演出, 應該都有十五年之久了!!!!

所以今次動藝的最新製作 — 《最遙遠的距離》, 實在意義重大~

除了是動藝正步入另一個階段之理程外, 同時邀請到我欣賞和尊敬的台灣編舞家古名伸, 來港獻藝, 能有機會參與這個演出, 真是求之不得。

古名伸 Ku Ming Shen

美國伊利諾大學舞蹈碩士，中國文化大學舞蹈系畢業。曾擔任國立藝術學院舞蹈系系主任。先後任教於中國文化大學、華岡藝校、臺南家專、左營高中、中正高中等舞蹈科系。並曾在美國多所大學擔任客座教授。曾製作《三人舞展》、《古名伸與珍•爾克仲夏1989》、《斷片的串連》、《無關四月》、《她們在跳舞》、《古名伸與謝宗益舞蹈聯展》及邀請接觸即興大師-史提夫•派克斯頓來台共同演出「新旅程」舞展。

近年來曾與港台多個不同舞團共同工作，如【舞蹈空間舞團】、【臺北越界】、【雲門舞集】、【舞之雅集】、【香港芭蕾舞團】、香港【動藝舞團】等。重要舞作包括《Bamboo Grove》、「浮世繪」系列作品、《White Lily》、《行雲》、《Memory Lost》、《緘默之島》、《夜曲》、《走索者》、《稍縱之間》等。2001年與【影舞集】聯合創作動畫舞蹈劇場作品《非愛情故事》。

1993年成立「古舞團」(前名:「古名伸舞蹈團」)作為個人與舞者創作與發表的園地。舞團不僅從事現代舞的創作，也積極地推廣即興舞蹈表演及「接觸即興」，是台灣率先以此種表演藝術形式作演出的團體。1998年起以結構即興的方式發表作品《獵景》，開始舞團新的表演方向。2000年推出「活．動．畫」，試圖結合異於劇場的表演空間，開發新的觀眾人口。此外舞團更著力於開發國內舞蹈創作的新氣象，自2000年起舉辦「狂想年代」舞展，提供新生代編舞家發表的空間。

除編舞創作外，古名伸更不定時發表個人獨舞創作，重要作品有《我曾經是個編舞者》、《心事》、《安魂曲》、《迎向風去的方向》、《我和我自己的影子》等。1997年赴澳洲「綠磨坊舞蹈節」演出，1999年代表台北參加第一屆小亞細亞舞蹈網路。

An active choreographer, improvisation performer and dance teacher. Ming-Shen Ku had earned her master degree from University of Illinois, and debut her works in Taiwan in 1987. Influenced by her diverse backgrounds, Ku’s works show traces from both Eastern and Western movement styles and philosophies.

From 1991, Ku became deeply involved with Contact Improvisation and brought it back to Taiwan, ever since, her own movement emphasis in teaching modern dance and Contact Improvisation was developed.

“Ku & Dancers Dance Company”(Former name: “Ku & Dancers”) was founded in 1993 to present her choreographies and to promote improvisation concepts. As the only professional dance company that is devoted to improvisation performances, “Ku & Dancers” has not only toured in Taiwan, but also has been invited to many major cities around the U.S., France, England, Australia, and Asia.

In the recent years, Ku has collaborated with 【Dance Forum Taipei】、【Crossover Dance Company】、【Cloudgate Dance Theater】、【Hong Kong Ballet】、and【DanceArt HK】。 From 2001, Ku has collaborated with【Image in Motion Theater Company】and started to engage new technologies and medias which became a new aspect to her works。

Ming-Shen Ku also presents her solo performances every now and then, which have often been invited to dance festivals worldwide. She is an associate professor in the Taipei National University of the Arts.

Dance Platform 2010

2010-02-18T09:37:00.002-05:00

香港舞蹈聯盟製作的《舞蹈平台2010》，是一個適合新晉編舞者的計劃，提供基本的支援和薄酬，讓編舞者創作和演出新作。這個計劃會從申請書中選出四至六個編舞者，各自創作一段10至15分鐘的新作，並在2010年5月7-9日於牛池灣文娛中心文娛廳演出。

申請人士必須：
1. 持有香港身份證
2. 有正式舞蹈訓練或相關經驗
3. 有編舞入門水平及經驗

建議書內容：
1. 一頁以內的個人履歷／簡介
2. 表達建議作品概念的圖、文或錄像
3. 5-10分鐘舊作錄影帶／VCD／DVD
4. 其他相關資料

遴選準則：

1. 建議慨念中的創意、潛質和可行性
2. 過往作品所顯示的創意和質量
3. 申請者的熱誠
4. 獲選作品在舞蹈種類上的平衡

截止日期： 2010年2月25日

結果公報： 2010年3月5日

請將申請書寄至：
香港灣仔告士打道1號
香港演藝學院
研究生課程中心總監辦公室
轉交香港舞蹈聯盟收

*香港舞蹈聯盟保留修改以上條款的權利。

Presented by Hong Kong Dance Alliance, Dance Platform 2010 is a
project that provides basic support for choreographers at entry level
to present their new works. 4-6 choreographers will be selected. Each
of them will create a 10-15 minute new work, which will be presented
at Cultural Activities Hall, Ngau Chi Wan Civic Centre. 7-9 May 2010.
An honorarium will be provided for each selected artist.

All applicants must:
1. be Hong Kong ID Card holder
2. have formal dance training / relevant experience
3. have entry level experience in choreography

Content of Proposal:
1. 1 page max. resume/CV/biography of choreographer
2. ideas of the proposed works in text, graphics, or video
3. 5-10 minute Video/VCD/DVD of past choreographies
4. any other suitable materials

Selection Criteria:
1. innovation, potential, and feasibility of the proposed ideas
2. creativity and quality shown in past choreographies
3. commitment of the artist
4. balance between different types and genres of selected dances

Deadline: 25 Feb 2010
Results Announcement: 5 March 2010

Please Send Proposals To:
Hong Kong Dance Alliance
c/o Director Office of Graduate Education Centre
Hong Kong Academy for Performing Arts
1 Gloucester Road, Wan Chai, Hong Kong

* Hong Kong Dance Alliance reserves the right to change any of the
above items.

Revolving Twilight @ Chocolate Factory

2010-02-09T17:10:00.003-05:00

Check out the article “Revolving Twilight” and Abby Man-Yee Chan at the Culturebot by mdonohue

一月舞大誌

2010-01-24T18:33:00.008-05:00

2010年的第一個 project, 就是於兩個星期內, 為一位新相識的舞者編排一隻6-8分鐘的獨舞, 在她的Senior Project演出。 '時間'和'第一次'不但沒有成為我們的障礙, 相反對我來說, 增加了新鮮感和刺激的考驗。當然, 我們於短時間內彼此建立的'信心'和'信任',是大大幫助創作流程有趣和順利的重要元素。很高興2010年一開首, 就創作了一只很有意思的短篇作品, 也謝謝舞者Xiang-yi替舞作添上了生命 ^0^ ~~~

一月還有第二個project - Revolving Twilight - 一個由錄像及聲效結合的裝置演出

Shaun Irons 和 Lauren Petty, 機緣巧合地認識這兩位出色的藝術工作者 (多得盲妹攝影師引線), 更有幸被邀參與他們最新作品 Revolving Twilight 的閉幕嘉賓演出!

Please come and check it out if you are around ~

Closing reception Jan 30 at 7:30pm

@ Chocolate Factory

Revolving Twilight, is an immersive, video/sound installation inspired in part by tales from nautical lore, notions of optical phenomena and illusion, and neurological case studies exploring mental and visual perception, fragmented or dwindling memory, and cognitive disruptions. The piece investigates the sometimes ethereal interaction of light with physical matter or form that results in unearthly mirages, often referred to as fata morgana. These otherworldly occurrences are specifically visible in apparitions of ghost ships refracted in a flickering ether. Floating, hovering, and capsizing, these elusive visions are thought of not only as portents of doom, but also sources of wonder and spectral beauty. Using a wide spectrum of media as well as sculptural elements and structures, Revolving Twilight is an open-ended hallucination without a beginning or an end, combining moments of exuberant chaos with serene beauty and rest. Engaging minimal yet evocative images buoyed by a mesmeric sound score, this ever shifting installation traverses the terrain of visual delusions and altered states of consciousness.

photos from shaun and lauren's website

Fantastic Mr. Fox Up in the Air

2010-01-24T17:49:00.003-05:00

一連看了兩齣電影, 剛巧也和 George Clooney有關係, 不過一齣是真人; 一齣是動畫。

Up in the Air

好看! 於這個 human connection 逐漸淡化的年代, 尋回 human touch 的重要性。

人類, 始終天生不是獨居的動物, 複雜及先進的科技, 絕對未能取替人與人之間微妙接觸所產生的微妙關係。現代人對「家」的定義也不停在變, 家人和家族的維繫也漸變稀薄, 很多東西都處於 up in the air。與導演上一齣電影 Juno 一樣, 同樣有精警幽默深醒的台詞, 當然 George Clooney的演出也絕對迷人 ^0^

Trailer

另外一齣有George Clooney 以聲音演出的, 是 Fantasic Mr. Fox ~

一部風格獨特, 幽默抵死和非常charming的動畫電影, 畫面構圖顏色美得不得了...

製作團隊應該也花了不少時間和功夫。

Trailer

兩部電影另一共通處是 --- 音樂 soundtracks都很好聽!

出色的導演都有出色的 music choice ~

榴槤煮豆腐

2010-01-07T00:19:00.004-05:00

當我還處於「卜卜脆」的跳舞時代時, 常常覺得跳到過了三十歲, 就是要找後路的時候了。

因為我們所見到的前輩都是這樣。。。

當時如果待在城當當舞者達十年, 簡直是件不可思議的事情, 在我離開 CCDC 之前, 我認識的, 只有 Robert Fung 馮萬剛一人。 (如有錯誤請更正 -_-)

我們的前輩都在三字頭時, 轉行影相、賣鞋、搞生意、結婚生仔、歸故鄉...

還與舞蹈有關的, 就是教學、編舞或轉入office搞行政...

還在活躍舞蹈界, 又編又跳的, 我只知道梅卓燕。

我不大清楚香港舞蹈團或港芭的情況, 他們或會有些年長的舞者, 劇情需要嘛! 還有另外一個原因, 就是當時他們那份是政府工。

在香港, 那時是有點難以想像"資深舞者"的發展空間, 因為例子欠奉, 更不用說經驗分享。

只知道外國有 Martha Graham, Merce Cunningham, 大野一雄...

及後更有令"資深舞者"為之振奮的荷蘭NDT3, 和在美國由巴里殊歌夫發起的 White Oat Project。

在我踏入三字頭的時候, 我就往外面的世界闖出去了...

一直創作一直跳, 一直創作一直跳, 一直創作一直跳... 跨/'grand jete' 過一年又年。

從實戰經驗中, 終於認識當"資深舞者"的 -「得與失」

那一年, 替城當舞蹈中心的舞蹈青年編作《短歌快樂行》Carpe Diem, 也問了一班年青舞者, 跳舞跳到幾時?

Joshua 話 : 跳到三十歲啦!

唔知邊個話: 跳到唔想再跳, 跳唔到。

呀盤話: 直到永遠...

對! 重要是身邊還有那班和你一同學習、一同成長、一同進步、一同成熟的朋友, 還在默默耕耘, 未有將腳步放慢來, 同時也為年輕的一輩建立磨練的機會, 分享我們踏過的路。

之前錯失了欣賞 Victor 馬才和的演出, 幸好未有錯過小梅那驚艷的獨舞展, 這個星期, 輪到呀祿了!

王榮祿, 豆腐和榴槤我也愛吃! 你對舞蹈的熱情比那榴槤的氣味更勁更大呀!

努力! 加油!

觀眾們 ~ 不要錯過!!!

大公報訪問

FaceBook Photos

http://unlockudp.blogspot.com/

年又過年

2010-01-03T16:44:00.006-05:00

又一年...

屈指一算, 原來09年完成了七個製作~

1. 年頭藝穗會乙城節的《當陳小姐遇上Basto先生》, 巴西與香港的混血兒。

2. 香港首演雙妹嘜舞合陳慧小說《與山伯同床》

3. 於廣州「香港平臺舞蹈交流計劃」巡演《與山伯同床》

4. 替不加鎖舞踊館社區文化大使編作《香港, 是日好天》

5. 《與山伯同床》被邀於台北關渡藝術節之演出

6. 雙妹嘜結合Veegay音樂+ 本地四位星級舞者之作《人在旅途洒淚匙》

7. 雙妹嘜與 video artist Christopher Lau + 音樂創作人 Jing Wong 共生的 Osage Gallery's Sigma Project 《Symbiosis》

其實還參與了第8個本年度重頭製作, 就是於藝穗會天台舉行及頒發的《終生大事成就大獎》, 得獎者 Robert Boswell 與其獎座妻子 why-me-dance production 啦!

綜觀09年絕對是豐收年, 集華蓋、驛馬、紫微、德龍、月德等貴人福星高照,

當然當中也有血汗、心力、腦震、堅持、體諒、死撐、勞損、拔罐、按摩及家人朋友觀眾之協助,

才能推動舞娘逆流而上, 勇闖流金歲月。。。

宜趁這個時候, 調整一下步伐, 養精蓄銳, 為2010年...

為2010年...

活在當下

photo by Planet Yang

Merry X'mas and Happy New Year!!!

2009-12-24T01:29:00.003-05:00

Wish You all have a Happy, Joyful Christmas

and a Healthy, Fruitful 2010!!!!

artwork by James Yang

Funeral Monologue from Synedoche

2009-12-09T01:55:00.002-05:00

Minister: Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make; you can destroy your life every time you choose. But maybe you won't know for twenty years. And you may never ever trace it to its source. And you only get one chance to play it out. Just try and figure out your own divorce. And they say there is no fate, but there is: it's what you create. And even though the world goes on for eons and eons, you are only here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but it doesn't really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope that something good will come along. Something to make you feel connected, something to make you feel whole, something to make you feel loved. And the truth is I feel so angry, and the truth is I feel so fucking sad, and the truth is I've felt so fucking hurt for so fucking long and for just as long I've been pretending I'm OK, just to get along, just for, I don't know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own. Well, fuck everybody. Amen.

Synecdoche New York

2009-12-09T01:41:00.003-05:00

Little Person by Jon Brion

I'm just a little person.

One person in a sea.

Of many little people.

Who are not aware of me.

I do my little job.

And live my little life.

Eat my little meals.

Miss my little kid and wife.

And somewhere maybe someday.

Maybe somewhere far away.

I'll find a second little person.

Who will look at me and say.

I know you.

You're the one I've waited for.

Let's have some fun.

Life is precious.

Every minute.

And more precious with you in it.

So let's have some fun.

We'll take a road trip.

Way out West.

You're the one.

I like the best.

I'm glad I found you.

Like hanging round you.

You're the one.

I like the best.

Somewhere maybe someday.

Maybe somewhere far away.

Somewhere maybe someday.

Maybe somewhere far away.

Somewhere maybe someday.

Maybe somewhere far away.

I'll meet a second little person.

And we'll go out and play.

youtube video

Broadway Ciruit

Festival of Solo & Improv

2009-12-03T00:01:00.004-05:00

忙完未? 未 ~~~

由Y-Space 多空間主辦的 i-Dance 2009 Solo and Improvisation Festival, 已順利進行了一個星期。

今個星期五及六, 感到榮幸被邀參與, 一同與眾海外及本地高手, 玩個痛快!

今個星期五 4/12, 8pm

programme 6

Andre Gingras

The Netherlands/Canada

CYP 17

之後我會聯同同窗同學吳詩韻,

新知舊雨音樂人陳偉發, 劉子斌, Adam Leung, Yin John

視像界大忙人 Adrian Yeung

齊齊跳入「緣舞場」,再續舞蹈音樂視像即興緣 ~

星期六 5/12 更是推至 festival 的高潮, 大晒冷!!!

本地舞者除我之外, 包括Force Fong/Allen Lam/ Francis Leung/Victor Ma/ Mui cheuk-yin/ Ng Sze Wan/ Ong Yong-lock/ Daniel Yeung/ Mandy Yim/ Maggie Blue O' Hara

8pm @ JCACC

i-Dance Gala

當天早上和下午還有 Yumi Umiumare 和 Andre Gingras 的工作坊, 不容錯過!

詳情請到Y-Space 網頁

希望到時見!

Osage 6/F deleted scene

2009-12-02T23:36:00.003-05:00

Osage 6/F

2009-12-02T22:55:00.007-05:00

人在舞台灑汗完之後, 立刻又進入到觀塘一個超震撼的生化空間共生, 由於忙得不亦樂乎, 根本冇時間自家宣傳一下, 只有靠在Facebook擴散開去, 所以應該都有很多人錯失了觀賞這個演出的經驗。

香港有這樣的空間給我們攪野, 真是難得及罕有, 那環境就是個活生生的舞台, 很迷人!

終於我們在此地方, 與 video artist, Christopher Lau 和 singer-song-writer, Jing Wong,

共生了一次難忘的經驗...

星星相惜

2009-11-10T11:54:00.005-05:00

絕對珍惜今次能與各舊友新知的創作交流, 他們每一位都是聰明絕頂, 見招拆招, 創意無限, 兼美貌與智慧合一的星級藝術創作人! 香港可愛之處, 就是因為有可愛的人, 也是令我最難捨難棄的地方。。。

人在旅途灑淚匙Key to Strange Realm

本週四就首演了!!!
雙妺嘜舞蹈劇場 + 李端嫻(Veegay)@人山人海 + 四位星級舞者
邊跳邊奏，跨越舞蹈、文本與音樂邊界。

“十年功力，無法騙人，雙妹嘜舞蹈劇場儲備十年的才華與勤奮，蘊釀而成的最後一擊，香港舞壇絕對須要見證！” ~ 楊春江

創團十年系列最終回
11月12-15日 (本週四至日)，葵青劇院黑盒劇場
誠邀你踏上這趟奇幻旅程……

人在旅途嘛，總得灑點淚兒，但總會找到解悶鎖匙，請勿中途放棄。 ~ 楊惠美(編舞)
灑淚，有時是一種釋放，最怕哭不出來，能灑出來，真爽！ ~ 陳敏兒(舞者/排練指導)
在演出中使用的泰勒明樂器，由人體操控，能感應樂師的動作並隨之改變音高及聲量。 ~ 李端嫻(音樂)
感動人的從來不是描述「現實」的豐富，而是背後的能量和創新的精神，且看楊惠美這編舞如何提鍊這班星級舞者的「舞魂」，來一次不寫實的魔幻。~ 勞沒(文學顧問)
我們的意識就像河水一樣的流動，沒有恍惚！沒有失望！幸福就是這樣悄悄的來到面前。 ~ 王榮祿(舞者)
感謝每一個同伴在途中給予的歡樂時光，鍛練和幫助，旅途中一點也不感到孤單。 ~ 王丹琦(舞者)
旅途雖遠，有時更感疲累，但能跟這麼多出色的舞者合作，卻也給我更多力量。 ~ 黃靜婷(舞者)
我們每一位都具有不同個性、才華與藝術品味，卻無阻我們在創作過程的溝通。~ 韓嘉政(舞者)

《人在旅途灑淚匙》網站：http://www.dancinghk.net/keytostrangerealm/

立即登上旅程：訂票熱線 – 27349009 / www.urbtix.hk

漂泊舞者×李端嫻異鄉路上

2009-11-08T10:34:00.010-05:00

漂泊舞者×李端嫻異鄉路上

文章日期：2009年11月6日

【明報專訊】說到異鄉，大家總習慣把孤獨伶仃寂寞難耐，甚至叫天不應叫地不聞這等被放逐的場面同時拉出場。其實身處陌生地方，遇上各式平日難見的千奇百怪，往往是人生最好的一課。且，生離死別這等事，就算在最熟悉的環境亦天天發生，我們又何須把異鄉的形象想得太過悲悽？

諾貝爾文學獎得主馬奎斯（Gabriel Garcia Marquez）是哥倫比亞人，他筆下的《異鄉客》，全是他的拉丁美洲同鄉，他們流落歐洲各有原因，很多時因言語不通引起誤會，繼而遇上種種奇幻禍福﹕例如一個遇上交通意外的女子，為借電話而登上一輛巴士，餘下半生便在瘋人院度過；另一個新婚少婦，不小心被玫瑰刺傷了手指，丈夫送她到醫院後稍稍走開，二人從此陰陽分隔。

「作者生於戰亂時期，生離死別之於他，早就成了家常便飯。客死異鄉由他寫出來，淡然得來卻又一點都不平淡，他不會用什麼呼天搶地的情節去催人眼淚，但最猜不透的事情，永遠就在你毫無準備之下發生。」本身也曾「流落」異鄉的舞者楊惠美，從小說得到靈感，於是捉住了其「雙妹嘜」老拍檔陳敏兒，以及王榮祿、王丹琦、韓嘉政、黃靜婷幾個同樣漂泊的舞者，還有「人山人海」的李端嫻，以身體創作一趟奇異旅程。

即興喪禮搬上舞台

縱然大家都吃慣「舞台飯」，各人卻又帶著不同的訓練背景，你跳踢躂我跳現代，恍如潮州人要跟四川人做朋友。「要tune台啊！起初個多星期的工作坊，就是讓大家認識對方的身體，找尋溝通方法。我們又花了不少時間分享異鄉遭遇，單說在陌生的環境哭，已可說足半天」。楊惠美又抽取小說某些情景，舞者嘗試以個人的方式演繹，「書中多次提及喪禮……我想，既然大家常為自己籌備夢幻婚禮，何不來一個夢幻喪禮」？

於是，她給了各舞者這項功課，為自己編寫一個夢寐的喪禮。都說吃慣了「舞台飯」，黃靜婷說就算死了，仍希望人家為她搞一台有歌有舞有吃有喝的5幕綜合演出。「人死了，哪管其本人是否情願，其遺物也會被人隨意翻看。」排練那天，楊惠美便突擊打開了黃靜婷的袋子，她的隨身「遺物」卻又出乎意料代表了她這個人。於是其餘幾個舞者，便用了那些東西去實現她的「遺願」。記者親歷這個即興喪禮，雖然黃靜婷仍活生生坐在場邊，那種具玩味但真摯的氣氛，卻是難以形容的動人。「對啊，我們也很感動，所以決定把這幕搬上舞台。」

李端嫻﹕毫無安全感

第一次參與舞劇的李端嫻，說起首天踏入排練室，感覺與一名新移民無異。「我是一個慣用音樂溝通的人，來到這裏，完全不懂他們的語言，毫無安全感。」由於除了創作音樂，李端嫻這次也會有不少形體演出，如用身體彈琴、邊拉手風琴邊跳雙人舞，還有倒吊！「她很樂意嘗試，不怕死也不惜身。混在一班專業舞者當中，李端嫻那種沒受過訓練的驚險和實驗感覺，反而有趣。」陳敏兒說。

跑慣異鄉的人常說，若然一切盡是意料之內，還出門幹嗎？這是一個與觀眾同行的旅程，演出時，劇場內將不設座位，大家請準備輕裝，跟幾個演出者一起上路。

《人在旅途灑淚匙》

日期﹕11月12至14日晚上8:00

11月14至15日下午3:15

地點﹕葵青劇院黑盒劇場

票價﹕$100、$200

節目查詢﹕9032 5272

文、圖：陳立怡

編輯黃敬安

Facebook Event Page

Official Web Site

在西九文化區的喧鬧以外

2009-11-04T11:41:00.001-05:00

文章轉載

朋友：

今天在電台接受訪問，談到過去一年跟不同文化及藝術機構合作，從事藝術行政及演出監製的經驗，眼見許多本地藝術家及文化機構，經常徘徊在資源缺乏與票房掙扎的邊緣，深感歎息。
過去十年，就興建西九文化區，政府邀請一家又一家顧問公司，耗費巨資進行一個又一個研究諮詢，換來的仍然是一條又一條問卷題目。可過去十年，本地藝術家卻付出了一次又一次心血，創作了一部又一部藝術及舞台作品，換來的仍然是一張又一張沒有觀眾的空櫈。官民之間對文化環境的想像與現實的落差，似從無跨越。
觀眾缺席的原因有許多，經濟低迷、演出撞期、節目欠娛樂性、海外節目更吸引，對文化藝術不感興趣、沒有觀看演藝節目的需要……
一地之文化，乃當地人文之鏡子，讓我們觀照自身，迎向未來。一地之文化藝術要面向國際，站立得住，當地的人民更要了解自身的文化藝術故事。十一月，在西九文化區進行第N次諮詢會期間，在「創意十月」的彩球包裝過後，在聖誕節購物潮來臨之前，本地多個獨立藝術家及藝團，仍謹守崗位，創作不同門類與形式的文化藝術節目，與大眾分享生命的感悟。
誠希各界朋友支持香港的藝術工作者，讓他們在西九文化區的喧鬧以外，仍能繼續給港人創作屬於這地的藝術作品，延續香港的文化藝術故事。

獨立文化工作者
潘詩韻

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十一月本地獨立藝術家作品：

6-7日：龔志成‧彼得小話《盒子地上音樂會》
http://www.petersuart.com/Peter_Suart/News.html
www.kungchishing.com
www.mccmcreations.com

6-8日：梅卓燕《日記VI․謝幕……》
http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/dance/000000fb.html

12-15日：楊惠美、李端嫻、陳敏兒、王榮祿、王丹琦、韓嘉政、黃靜婷：
《人在旅途灑淚匙》
http://www.dancinghk.net/keytostrangerealm/

13-30日：張啟新《關係》陶瓷作品展
樂天陶社，下亞厘畢道2號藝穗會。

27-28日：楊惠美、陳敏兒、劉柏基、黃靖：《共生》
http://www.dancinghk.net/keytostrangerealm/program.html#bonus

27-29日：陳炳釗《賣飛佛時代》
http://www.onandon.org.hk/index00.html

多功能婦女 - Veegay

2009-10-29T10:24:00.003-04:00

Nice to meet you !

李端嫻 Veegay - 好勁的女音樂創作人

勁在...

她可以很早起身 >.<

打完網球, 再來排舞, 有時還會深夜踏單車環島遊

她還教我如何在地板滑浪, 幻想浪來了, 扒五下, 就 pop up! 超型 ~

難怪明哥也形容 Veegay 是多功能婦女

oh well, 當然他主要是指她的音樂知識和技巧方面啦!

文章可到人山人海網頁睇睇

關於李端嫻嘛.....

http://www.peoplemountainpeoplesea.com/profile_veegay001.htm

Veegay 是個孜孜不倦, 又勇敢, 又好學, 又好動, 又好玩的女生

今次有幸和她合作, 真的要謝謝 Whyme 的撮合

Veegay 落在我們手上, 當然要發揮她多功能的美譽, 上山下海的本領

真係唔睇就走寶, 仲唔速速訂票!

Bonus: 還可以好近好近距離睇佢...發功

人在旅途灑淚匙網頁, 有詳細資料, 請 click here

奇異果

2009-10-27T10:13:00.004-04:00

奇異身體工作坊的成果 - 咪奇異果囉!

奇異果中富含維他命C與 E、膳食纖維、β胡蘿蔔素，以及鈣、鎂、胺基酸等成份，對於抗氧化、降血壓，甚至有助於穩定情緒、改善睡眠品質。

對! 讓身體盡情地跳一場舞, 也會有以上奇異果功效啊! 呵呵~~~

除了參加完免費的工作坊之外, 雙妹還不斷送上驚喜, 難怪大家都那麼興奮!

今個和下個星期六, 將會分別有Why-me 和 Vee-gay, 繼續瘋狂；繼續怪誕, 千萬別錯過啊~~~

2. 瘋狂空間
導師：楊惠美
31. 10. 2009(週六)
7:30-9:30pm
香港文化中心大劇院後台排演室GR2

3. 怪誕音樂
導師：李端嫻、楊惠美
07. 11. 2009(週六)
7:30-9:30pm
香港文化中心大劇院後台排演室GR2

註：講座及工作坊免費入場，查詢、報名及留座：mcmuimui@gmail.com

奇異身體工作坊

2009-10-23T11:19:00.002-04:00

《人在旅途灑淚匙》導賞講座及工作坊

雙妹嘜舞蹈劇場將舉行四場免費講座及工作坊，讓觀眾近距離了解舞蹈劇場的創作之旅。

工作坊：
1. 奇異身體
導師：陳敏兒
24. 10. 2009(週六)
2:45-4:15pm
香港文化中心大劇院後台排演室GR3

2. 瘋狂空間
導師：楊惠美
31. 10. 2009(週六)
7:30-9:30pm
香港文化中心大劇院後台排演室GR2

3. 怪誕音樂
導師：李端嫻、楊惠美
07. 11. 2009(週六)
7:30-9:30pm
香港文化中心大劇院後台排演室GR2

講座：＊已圓滿結束
從《異鄉客》到《人在旅途灑淚匙》─ 馬奎斯的魔幻寫實舞台
講者：勞維俊博士、楊惠美
17. 10. 2009(週六)
3-4:30pm
香港文化中心行政大樓四樓二號會議室

註：講座及工作坊免費入場，查詢、報名及留座：mcmuimui@gmail.com

非比尋常斐劇場

2009-10-18T12:05:00.004-04:00

天水圍 ~ 之前一直只是聽過卻未入過...

直至今年年頭一月, 被天比高邀請任斐劇場團員甄選的其中一位評判, 才第一次踏足天水圍。

那次由於有專車接送, 所以完全不知道天水圍是怎樣去的 (真羞愧 ~)

九月的時候, 再到天比高授課, 正好西鐵通車, 才進一步了解多點天水圍的位置 (慚愧 ~)

到斐劇場教了七堂 workshops, 說真的, 自己也獲益良多。除了有了第一次搭輕鐵的經驗外,

終於在第六堂知道原來坐巴士, 可以於隧道口轉其他路線巴士, 用八達通只要補差價, 還會省去回家的交通時間@-@

跟斐劇場一班好動兼好學的年青人一同上瑜珈和習舞創作, 更使自己也感覺年青了! 賺晒@^-^@

所以雖然遠, 也是好值得去!!!

天比高的 staffs 也很好玩, 好落力! 每次workshop完畢, 也立即有圖文並茂的博客誌, 厲害!

劇場惡童Abby Chan

為了最後一課的成果展, 我們談了一些對天水圍的感覺, 也把元素加入於作品當中, 發現原來...

-天水圍嘅輕鐵雖然站與站之間其實好近, 但好多人一個站都會搭

-天水圍好多樹, 所以空氣比市區好

-天水圍雖然有很多街童, 但也有不少熱血有理想的年青人

-天水圍係個好大嘅迷宮

-天水圍發展得好快, 係個好大嘅小城市

-天水圍有好多單車徑, 不過用的人大多是送外買

-天水圍冇乜人有私家車, 但係有好多停車場

-天水圍有好多雪糕車

-天水圍有嚴重的貧富懸殊, 窮人比較多

-天水圍有好多新移民

-天水圍一向俾人嘅印象係好唔開心

-天水圍原本規劃給十三萬人居住, 而家住咗三十萬人

-天水圍有家嘅感覺, 因為入得嚟嘅多數都係返屋企

Hard sell 時間

-天水圍好彩有天比高!!! Yeah ~

《人在旅途灑淚匙》導賞講座

2009-10-16T10:24:00.003-04:00

《人在旅途灑淚匙》導賞講座

繼《女人濕地》及《與山伯同床》後，雙妹嘜舞蹈劇場將於2009年11月12-15日推出「創團十年系列」的壓軸舞碼《人在旅途灑淚匙》。

靈感源自1982年諾貝爾文學獎得主賈西亞‧馬奎斯(Gabriel Garcia Marquez)的短篇小說集《異鄉客》(Strange Pilgrims)，《人在旅途灑淚匙》開放劇場空間，讓文字、人聲、現場音樂及影像，跟舞蹈展開一場糅合魔幻、傷感、奇異與瘋狂的舞蹈劇場。

雙妹早聞勞維俊博士學識淵博，於民間主持的人文講座經常座無虛席，遂誠邀他擔任是次演出的文學顧問。

首度參與舞蹈劇場創作，勞博士在提供文學知識之餘，還補充了縱橫寬廣的文、史、哲資料，為作品提供了堅實的創作根基。

本週六(17日)，雙妹嘜舞蹈劇場將舉行免費導賞講座，讓觀眾近距離了解舞蹈劇場的創作之旅。

講座：從《異鄉客》到《人在旅途灑淚匙》─ 馬奎斯的魔幻寫實舞台

講者：勞維俊博士、楊惠美

17. 10. 2009(週六)

3 - 4:30pm

香港文化中心行政大樓四樓二號會議室

座位有限，先到先得，查詢及留座：mcmuimui@gmail.com

《人在旅途灑淚匙》創作團隊：

編舞：楊惠美
現場音樂：李端嫻@人山人海
文學顧問：勞沒

星級舞者：陳敏兒、王榮祿、王丹琦、韓嘉政、黃靜婷

舞台、錄像及平面設計：李偉剛

燈光設計：鄺雅麗

服裝設計：Kay@Daydream Nation

製作經理/舞台監督：關浩明

助理舞台監督：陳嘉英

攝影：陳立怡

網頁設計：佘綺雯@洽機

票務：袁建雯

監製：潘詩韻

演出資料：

12-14.11.2009 8pm
14-15.11.2009 3:15pm
葵青劇院黑盒劇場

票價：

$200 / $100 (全日制學生、六十歲以上高齡人士、殘疾人士及綜合社會保障援助受惠人士，數量有限，額滿即止。)

門票由10月1日起於各城市電腦售票處公開發售

每次購票4-9張門票，9折；10張或以上門票，85折。

票務查詢及留座：27349009

信用卡電話訂票：21115999

網上訂票：www.urbtix.hk

節目查詢：90325272、mcmuimui@gmail.com

演出長約1小時30分，不設中場休息，不設座位。

觀眾務必準時入場，遲到者須待適當時候方可進場。

11月13日演出後設藝人談。

《人在旅途灑淚匙》專屬網頁：www.dancinghk.net/KeyToStrangeRealm

日日是好日

2009-09-14T00:24:00.007-04:00

已經演了四場, 演員和工作人員的適應能力超強勁, 無論大場細場, 怎樣的環境, 也能應付自如, 十分專業, 令演出順利進行。
看了這麼多次, 真的發覺越看越好看! (嘻嘻...買花固然讚花香, 但也是真心話啊!)
在平地看, 和站在樓上看, 都有不同的震撼力 ~
當然我編排的時候, 也照顧到在商場有不同層數的觀眾, 想不到效果是如此的美麗! ^v^

今個星期天就會到黃金海岸, 第一場戶外的演出, 很期待, 也很緊張, 因為將會有很多問題要解決, 唯有見招拆招!!!

每次到這幕講排碳的我都會好驚, 怕爆波嚇親小朋友, 但他們反而處變不驚 ~~~

最開心是看見大人細路都那麼投入地看, 看完也主動積極參與, 畫出和寫下感想, 真的非常感動!

巡迴演出時間表免費入場

2009年9月5日星期六下午 2時30分
國際展貿中心EMax
地址:九龍灣展貿徑1號

2009年9月6日星期日下午 3時正
悅來坊商場
地址: 荃灣荃華街3號

2009年9月12日星期六下午 3時正
九龍城廣場
地址:九龍灣賈炳達道128號

2009年9月13日星期日下午 3時正
淘大商場
地址: 九龍灣牛頭角道77號

2009年9月19日星期六下午 3時正
將軍澳中心商場
地址: 將軍澳唐德街9號

2009年9月20日星期日下午 3時正

黃金海岸商場

地址: 屯門青山灣青山公路1號

2009年9月26日星期六下午 3時正
數碼港商場全天候廣場
地址: 數碼港道100 號

2009年9月27日星期日下午 3時正
天瑞商場二期歡樂廣場
地址:元朗天水圍天瑞（二）邨

2009年10月1日星期四下午 3時正
慈雲山中心六樓户外舞台
地址: 黃大仙毓華街23號

2009年10月17日星期六下午 3時正
馬鞍山廣場
地址: 沙田馬鞍山市西沙路608號海柏花園基座

2009年10月18日星期日下午 3時正
青年廣場
地址: 柴灣柴灣道238號

2009年10月24日星期六下午 3時正
黃大仙廟宇廣場
地址: 黃大仙龍翔道

2009年10月25日星期日下午 3時正
新都城中心第三期商場
地址: 將軍澳貿業路8號

2009年10月26日星期一下午 3時正
麗港城商場
地址: 觀塘茶果嶺道88號

2009年10月31日星期六下午 3時正
香港文化中心露天廣場C區
地址: 九龍尖沙咀梳士巴利道10號

節目查詢 : 2778 3488 (不加鎖舞踊館) www.unlock.com.hk
一般查詢 : 2268 7367 (康樂及文化事務署) www.lcsd.gov.hk/ab

演出長約一小時十五分鐘，每場演出前均設公開綵排，歡迎參觀

《 Good day！Hong Kong》

2009-08-18T22:13:00.005-04:00

於香港和廣州《與山伯同床》之後, 回 New York 休息了一個多月, 這個八月又飛返炎熱潮濕的香港, 今次厲害!!!

是為了剛獲演藝發展局一年資助的不加鎖舞踊館- Unlock Dancing Plaza , 編排社區文化大使的香港各區巡迴演出。藝術總監王榮祿其實是我的「舞壇舊相好」, 當年一同表演和 tour 很多, 終於有機會替他的 baby company 效勞了!!!

作品的名字為「香港, 是日好天」, 主題從環保出發。

上次離港之前, 已進行了表演者甄選, 很高興看見香港有大批熱情又有創意的新進舞者, 等待出擊!

雖然開始排練的時間不多, 但非常緊湊, 加上每次排練前舞團的 company class, 舞者們的團隊精神和舞蹈技巧, 也跟著提升起來, 排舞過程順暢非常。雖然也有些許小插曲, 但得到台前幕後眾人的耐性和愛心支持, 令到我這個編舞極為感動。

所以你一定要來看啊 ~

詳細演出地點和時間, 很快就會公佈啊 ~

到時見啊 ~

編舞的話:

是日好天

一切從人類吃掉了的第一個蘋果後；

丟下的第一個蘋果芯開始

東風解涷 ‧ 蟄蟲初醒 ‧草木萌動 ‧ 火雷噬嗑
社會進步 ‧ 土木大興 ‧工業倡盛 ‧ 經濟起飛
污染無度 ‧ 溫室效應 ‧ 四季不明‧ 瘟疫橫行

是日好天
宜愛護大自然
忌破壞生態平衡

五行屬金木水火土有手有腳有眼耳口鼻有良知有慈悲好命人哥人姐

利遠行沐浴嫁娶跳舞多吃蘋果少製造廢物廢氣廢話廢墟

Pappa Tarahumara

2009-08-04T08:45:00.003-04:00

Try not to miss it! 仲好抵睇 ~~~

Click the image for bigger view

駕空鐵路公園

2009-07-14T11:54:00.008-04:00

離地三十呎的空中鐵路公園 - The High Line

建於 1930 年, 為了疏導紐約西城10th Avenue一帶, 地面混亂的交通而建的駕空鐵路- High Line。

80年已開始停用, 但這個城市的人沒有把它「利用完即棄」, 或拆掉冇眼屎乾淨盲。

經過多年的規劃, 吸收各方富創意也協助經濟的構思, 重新改建成一個倚在 Hudson River 河畔,

可遠眺 Statue of Liberty 和 Empire State Building, 高駕在人氣急升的 Meatpacking District 的公眾悠閒公園。

當時的火車是會穿過建築物的中間通行的

現在當然是供人通行

「多空間」Farewell to Pina Bausch

2009-07-05T23:28:00.005-04:00

告別當代舞壇巨星---翩娜‧鮑許
Farewell to Pina Bausch

“我在乎的是人為何而動，而不是如何動…”翩娜‧鮑許
Not how people move but what move them… - Pina Bausch

正當世界各地爭相報導流行樂壇天皇米高積遜的死訊同時，卻在不足一星期的時間內，世界當代舞壇巨星翩娜‧鮑許(Pina Bausch)的死訊亦於2009年6月30日傳出！翩娜的死訊傳出後讓世界及本港不少舞蹈、劇場及藝術界人士都深表震驚及惋惜。敬佩是這位舞蹈巨星無私地將自己一生精力完全奉獻給舞蹈，在她離世前一星期(6月21日)仍然努力在舞台上工作，直至死前五天才被診斷患癌症，享年68歲！

翩娜1940年7月27日生於德國索林根，1955年在埃森的「福克旺學院」就讀，師從科特‧尤斯(Kurt Jooss)，1959年獲獎學金前往美國深造。芭蕾舞出身的她早期於69-73年擔任「福克旺芭蕾舞團」藝術指導、編舞受舞者，及後於1973年才應邀轉任「烏帕塔舞蹈劇場」(Tanztheater Wuppertal)藝術總監兼編舞，直至2009年她的逝世其間，她為藝團創作的作品無數，當中包括﹕《春之祭》Rite of Spring、《七宗罪》The Seven Deadly Sins、《藍鬍子》Bluebeard Castle、《穆勒咖啡館》Cafe Muller、《詠嘆調》Arias、《一九八零》1980、《康乃馨》Carnations、《維克多》Viktor、《祖先》Ahnen、《帕勒莫、帕勒莫》Palermo Palermo等等。 1997年更由香港藝術節委約她及其藝團來港排練了一整個月，並創作了《抺窗者》。

對於翩娜的離逝已成事實，但她的影響仍然無法評估。這一夜就讓我們一同回顧並追思“翩娜‧鮑許”一位舞蹈劇場的領導者。
屆時「多空間」將會於「Y劇場」播放她的一些舞蹈作品，及邀請城中舞蹈人或曾與她合作過的人士與我們分享翩娜生平的點滴，嘗試從影像、文字及口述方式來了解這位舞蹈大師的一生…！

日期﹕2009年7月18日
時間﹕晚上7:30分開始
地點﹕「多空間」 - Y劇場
香港新界葵涌葵豐街33-39號華豐工業中心第一座3字樓B室
費用﹕全免
有興趣人士可致電24700511「多空間」留座或瀏覽「多空間」網頁﹕
www.y-space.org
*主辦單位保留更改節目內容及講者之最終權力。

蔬菜博物馆

2009-06-29T14:53:00.007-04:00

豆腐梦

給朋友發現, 有點不對勁, 因為我在網絡上沉寂了 ~

唔... 也是的

就是覺得沒有甚麼想說的, 也沒有甚麼好說的, 又或是... 已經說得很多了

說得多 - 也不見得會令人特別明白

不說了, 還是喜歡用眼睛去看, 和感受 ~

由於老襯的健康問題, 吃少了肉吃多了菜

沒想過能吃salad當正餐, 夠飽嗎?

原來是可以的

也不要小看弄salad很隨便, 甚麼顏色的蔬菜; 怎樣調和合味道的沙律醬, 都有講究啊!

當你加點心思和想象力

蔬菜 ~ 絕對可以是藝術

請到桔多淇的蔬菜博物馆

韭菜上的梵高

毕加索与葱与面条

心灵美萝卜之吻

" 我高兴的是当我再次看到《土豆上的拿破仑》时，我回想起08年夏天的夜晚2点多我把他炒来吃了。" -桔多淇

從來都喜歡有幽默感的藝術家...

Review on Modern Weekly 周末画報

2009-06-18T11:18:00.006-04:00

轉載自廣州周末画報

Click the image for bigger view :)

当戏剧撞击流星……

2009-06-06T11:08:00.005-04:00

非常感激廣州的觀眾, 來看雙妹的演出之外, 還有那麼真誠的分享 :)

[转载] 爪玛乱的小剧场

香港小剧场现代舞剧《与山伯同床》观后(2009-06-01 10:09:18)

原文 - http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100dktu.ht ml

最早是在豆瓣同城的香港那边看到这部戏的，最初看到这部戏的名字，其实有些不屑。《与山伯同床》，和梁山伯同睡一床，又有剧团在拿《梁祝》说事了。之后无意间看到广州也有两场演出，分别是23号晚上和24号下午，23号晚上我要去看早已买了票的《鹿鼎记》，而24号下午上面又说是学生场，所以当时也就当是知道这个信息了，没想到会去看。

23号下午去水边吧组织观影会的路上，林春园打电话来说有一出《与山伯同床》在现代舞团演出，可以帮我定明天的票，那我说最好了，可以去看看也不错的。结果到了晚上她就在MSN上说已经看了一遍了，大赞。很好，那我就更期待24号下午的演出了。

1963年李翰祥导演，凌波和乐蒂主演的黄梅戏电影《梁祝》一经上映，就轰动了整个东南亚，受到了当时港台东南亚等地女性观众的追捧，很多女性FANS都是看N遍的，所以这部戏也深深影响了那一代的女性。乐蒂演女主角祝英台，而凌波则反串出演男主角梁山伯，两人的这次合作，成就了她们一生中演艺事业中最为完美的一部电影。本剧中的两位主角，也都受到了这部戏的影响……

这部戏由香港双人女子现代舞团体“双妹唛”根据香港小说家陈慧的短篇小说《我的名字叫英台》改编。《梁祝》应该可以算是改编成舞台剧最多的一个中国民间故事之一了，我能记得起来的，算上这部，已经是有五部了，应该会在之后的日子将这些《梁祝》都放在一起来聊一聊，当然，这不是今天的重点。这次对与其他的《梁祝》不同，角度放到了扮演《梁祝》的两个姐妹身上去了，而非梁祝本身，所探讨的是两姐妹直接的感情。

这部戏从一个学校图书馆开始，里面有个管理员自称英台，她经常会去留意学校里经常扮演《梁祝》的两个女孩：大白和小黛。然后故事就转入正题，开始了大白和小黛的故事，两个从年轻时一起扮演梁山伯与祝英台的女生，当年纪大些后相互争风吃醋，再到更长一些，其中一人要结婚了，而另外一人得知后，回到家中想要自杀。当然，后来自然没有自杀成，两人依然是好姐妹。两个女生之间多年的感情，不足为外人道。

除了大白和小黛的故事外，本剧还再度解构了《梁祝》的故事：为何同窗数载梁山伯会不知道祝英台是女儿身呢？因为梁山伯也一样是女人。就因为两个人都是女生，所以大家相互保密，都不说出去，因此也自然而然可以同睡一张床上。马文才来提亲，家中父母逼婚，祝英台还可以拿梁山伯来做个幌子，说已经有心爱的人了，还是退婚吧。从此两姐妹就可以又一起过着幸福快乐的日子了……

本身的文本很有意思，而戏剧的改编也下了很大的功夫，并且融合了现代舞，可以说非常多元，有现代的东西，也有传统的戏曲，故事又有新意，结合的也非常好。我不懂舞蹈的，不知道如何品评他们的舞蹈，但是我觉得他们的演出非常自然，舞蹈也赏心悦目，在那阴湿闷热的下午给了我一份清新，就如同是一杯冰冻果汁一样清爽。所以我也就自然之道春园为什么会在第二天和我们又再看了一遍，这的确是近期在广州非常难得的一场演出。

说说我最喜欢的几场戏。穿带上梁祝的戏帽与戏靴，扮演小女生练习哭的一场，演员的表演看上去也非常可爱，还真的很像是十来岁刚刚学戏的小姑娘。

然后是，“大白”回家在浴缸里那场，背景音乐是一段《梁祝》，我第一次感觉到原来这《梁祝》可以演奏的这么性感，那么让人怦然心动。

最后还是要说说演出后交流是谈到的字幕问题，他们说怕影响到观众观看舞蹈的效果，所以没有加字幕，但是我想说的是你们完全没有必要如此没有信心，你们的演出肯定可以抓住每一位观众的心，配上字幕只会让我们这些外省的观众可以更好地理解这部戏，更好地融入剧情中，同时这部戏只要有了字幕，也就可以去上海，去北京，去国内更多的地方演出了。

本文的图片偷自爱上5D的shirley的blog，想看更多请点击：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b9e918b0100ddbb.html

爪玛乱的小剧场

用“梁祝”搭台

2009-05-29T00:49:00.004-04:00

轉載自廣州觀眾—綻放—的博客

正文

用“梁祝”搭台(2009-05-24 02:27:29)

标签：与山伯同床香港平台舞蹈交流现代舞广现杂谈

分类：评评谈谈

——看现代舞《与山伯同床》有感

《与山伯同床》可看成是一幅关于当代女性的印象速写；成长、追求、情欲、关系…… 平凡女子要在喧嚣红尘找一个安身/心灵的归宿，谈何容易。思巧英台，也是思巧女性自身。历史留下的经典故事/角色，似远还近；用心看，其实都是启示。

——摘自演出节目介绍

《与山伯同床》的故事源自香港作家陈慧的一部小说。是香港“双妹唛”舞蹈剧场的一部跨越舞蹈、文学与戏剧的舞蹈剧场作品尝试。当舞蹈遇上文字、遇上语言，当文学语汇遇上舞蹈语汇、遇上舞蹈表现形式，碰撞出来的火花，竟然会如此绚烂；两相哄抬起来的故事，竟然会如此丰满。

我的感觉是，用一个成熟的文学脚本做创作蓝本，确是一件取巧的事。

我们每个人的生活是有局限性的，我们每个人都被自己的生活包裹着，我们只要善于取用借鉴别人的灵感，就为自己开辟了取之不尽的创作源泉。“双妹唛”的这次尝试是成功的。

她们借助小说的力量，请来戏剧家编撰舞蹈脚本，用梁祝家喻户晓的故事，搭起一个舞台，在期间上演了今朝今世各色女子的凡人小事。

梁祝的故事听过无数次，经典版本大同小异，然而山寨版本却是这样：

202室男生宿舍的阿六问道：为什么祝英台与梁山伯同住十载，梁却没发现祝是女儿身呢？

老大说道：你傻呀你！你要是和美女同住一室你会说吗？

这是典型的男权版本。

这一次双妹唛讲的是：因为梁祝都是女生呀，大家一起女扮男装谁都不说出去。这样就可以继续我们的追求，一起读书，一起游戏，一起做男生做的事情。这个惊人的发现，不是女人发现的，而是那个不小心睡着了的憨猪男朋友的蒙查查衍生出来的。他的鼾声如雷，导致爱情老去，然而女性的情操却被催醒。

由于这个发现，使女人的故事得以展开，搭起一个演绎女性的平台，让我们看到几多女性的困惑、女性的迷失、女性的追求、女性的执着。

特别是那一次次的千变万化的谢幕，每一次包含的东西又有怎样的重复与不同。我在想，如果我们把香港某一位杰出女艺人的谢幕礼，从她第一次听到观众的掌声，到她的鼎盛时期，再到她的知天命后的最后一次谢幕，做一个长达几十年的排序回放，那其中会有几多兴奋、欣喜、激动、应景、木讷、感慨、怅然……

双妹唛捕捉到了最能表现艺人特点的表现形式。她们用女性细腻的心思、委婉的手法、精准的感觉，用舞蹈语素描写女性的内心变化、情感变化、期望的变化。是人生的回放，情感的重演，矛盾的再现，还是久违的温情......

双妹唛的表演大胆、出位、准确，功力老道。两个人变化莫测地一会儿眼镜妹、一会儿妖女、一会儿古代书生、一会儿舞者，样样入戏，样样到位，样样传神。拿得起，放得下，收放自如。

我又在想，你们一次次精彩的谢幕，本身就是一部好作品，独立成章，也非常有故事。

“舞蹈之所以动人，都在说理之外”（节目单），双妹唛的“舞蹈小说”之所以圆满，一是有个好的文本做依托。那个已经打磨了无数次的文本拿来做铺垫，立上去自然高出许多，少走许多弯路，创作的思路自然顺畅许多。

二是戏剧家的参与，使得脚本更加贴切，更加具象，更加靠近舞台。

三是双妹唛多年执着不懈的努力，使得她们舞蹈作品的表现力更加充实。

双妹唛，期待你们下一部好作品。同时，也应感谢广现的潘总监慧眼识珠，引进如此优秀的舞蹈作品。

附：特意问过几位舞者，为什么用《与山伯同床》这样的“雅号”，杨惠美说，为了票房号召力。是哟，由此能看到，今时今日，如果梁祝还是梁祝，心灵的栖息地在哪，情感的栖息地在哪，似远还近？其实早已很远很远，梁山伯与祝英台......

Wetlands Wings

2009-05-27T00:25:00.005-04:00

Wetland Wings

photo by runawayvonne

words rachel mok

The ancient tale of the Butterfly Lovers gets an unusual retelling by a modern dance duo

The wings dancer/choreographer Abby Chan Man-Yee and Yeung Wai Mei wear in their dance-theatre performance Boot-leg Butter-fly don’t symbolize a butterfly. They actually represent the wings of a – um – sanitary napkin. The pair has even made a video mimicking a TV commercial of the napkin for display during the show. ‘[A sanitary napkin] is a very woman thing and it is symbolic of a girl’s growth. The story of Boot-leg Butter-fly is about the growth of two girls but we do it in a more absurd way,’ explains Yeung.

That’s the kind of thing Mcmuimui Dansemble do. Their works are sometimes farcical and often witty as they explore issues through socially conscious pieces like Siesta or up-close and personal matters through the likes of Wetlands of a Woman, last year’s collaboration between Abby Chan and playwright/actress Wong Wing Sze. Since founding the dance troupe in 1997, Yeung and Chan have progressed from expressing themselves solely through body movements in the early years to fusing dance with other elements, such as drama and literature – as they have done in Boot-leg Butter-fly – to test the boundaries of local dance. As Abby Chan jokes, every time she is invited to take part in a drama, she plays a ghost, spirit or something similar. Now she’d like to do it the other way round and introduce drama into her dance performance.

Boot-leg Butter-fly is a revisionist look at the traditional Chinese folk legend The Butterfly Lovers, or Liang-Zhu, the tragic love story of Liang Shanbo and Zhu Yingtai. As the story goes, Zhu Yingtai dressed up as a man in disguise to attend school (as only boys were allowed to go to school in the past) where she shared a room and bed with Liang for three years. Of course, he never realised Zhu was a woman – even though she fell in love with him – until she had to return home for an arranged marriage. Liang later died of a broken heart and when Zhu, on the day of her marriage, passed his grave, she leapt in and was buried with him. The spirits of the two, as the legend goes, became butterflies and flew off together, never to be parted again. Under the pen of renowned writer Chan Wai, a new perspective is given to the classic myth – what if Liang and Zhu are both girls, they know and decide to keep their knowledge secret?

‘It is a myth – people will wonder why he [Liang] can sleep in the same bed [with Zhu] for three years – though separated by a bowl of water – but he doesn’t realize she is a girl. So Chan Wai imagines that they are both girls and keep the secret for each other,’ explains Yeung. To Chan Wai, if one needs to look for rationality in everything, the story won’t be as poetic and romantic as it is now. ‘That is a very deep friendship. Yet we would emphasis that it is not a lesbian story – they may get married and have children after they finish school. It is not about having a relationship forever. That is what sisterhood is about: When you need my help, I will be there.’

Throughout the years, the story of Liang-Zhu has appeared in various forms: Legendary director Li Han Hsiang’s 1962 film made in Huangmei Opera and starring, curiously, two female stars – Ling Po and Loh Ti – is one of the most recognized versions of the story. In a more recent example, a Wuxia version of the film used Twins’ Charlene Choi and Kay Tse’s latest hit Zhu Yingtai. The cultural significance of the characters passes on from generation to generation.

‘There are many versions that are popularized and secularized,’ Yeung says. ‘It is a myth and no one know what the truth is – some say the part where they become butterflies was added much later on, to make the story more poetic and romantic. There is a lot of room for imagination for this story so we can reflect it in our world today too.’ And that means anyone who uses the story can fit their own agenda to it: some see Liang-Zhu as a Chinese version of Romeo and Juliet, some are curious about its homosexual undertone, and others use it as an example of historical gender inequality.

Uniquely, Boot-leg Butter-fly converts the legend into dual storylines. One follows a librarian who identifies herself as Zhu Yingtai, the other is about a pair of good friends – partly based on Yeung and Chan, as its writer admits – who study in dance school together, develop their career together and work on The Butterfly Lovers as a project for two decades. As this dance theatre piece is so heavily involved with drama, literature and multi-media – dramatist Mann Chan served as consultant and HK Film Awards and Golden Horse Awards-nominee art director Man Lim-Chung worked on the setting design and costumes – Yeung and Chan have branded their show a ‘fiction in motion’.

‘Dance is a rather abstract form but a novel is more concrete. At the same time it is poetic. When an audience sees it, they will probably have to cut and paste everything and interpret it themselves,’ says Yeung, suggesting that instead of using their intellects, audiences respond with their feelings to the work.

While Mcmuimui Dansemble’s previous works include the exploration of how women see their bodies in Flesh Dance and their desire in Wetlands of a Woman, Boot-leg Butter-fly (the Chinese title literally means “sharing the bed with Shanbo”) can be seen as addressing a combination of the two issues, though to raise gender and sex issues in their show is intimidating for the two women. Their promotional material for Flesh Dance was banned by the LCSD, who classified it as ‘erotic’. That, they say, reflects certain puritanical attitudes in our society, but Abby Chan and Yeung Wai Mei don’t regard females in the SAR as unfortunate.

‘I think the girls in Hong Kong are very independent and blessed – so much so that they are spoiled,’ says Yeung. ‘In the past women had to take care of the family and give birth to babies,’ says Abby Chan. Today for women, society attitudes appear to be more open, yet that may also imply more constraints. ‘Now women need to face both work and family,’ says Chan. But that is also not the root of women’s difficulties: ‘Complete equality between the two sexes may be impossible but what we need to learn is respect for each other,’ is Chan’s conclusion.

Opening Night

2009-05-14T22:44:00.003-04:00

Can't believe finally the opening performance is tonight...

all these days...

all the hard working and struggle...

finally can be release...

really need your support and your shoulder...

hope to see u there...

當舞蹈遇上文字，就如梁山伯遇上祝英台、羅密歐遇上茱麗葉──雙方有意有情，要

走在一起，卻真要費一番周章。從邂逅、惺惺相惜、到偶爾發生碰撞、生起誤會、尋

求共識──當中都要倚仗很多「和事老」去調停和擺平，再幾度廝磨，說到底，又有

甚麼比可以和自己欣賞的藝術創作人合作更有意思呢！

這「舞合小說」作品得以出現，要感謝的人真不少，衷心感激與雙妹同床的夢幻班底，

每位都是我的梁山伯，毫不計較默默付出，為的是成人之美。傳奇女子祝英台，悲情

種種，都是為了理想、為了做自己相信的事，我要是能借來半點心情，歸根究底，都

是想嘗試以不同的形式與人溝通，分享心事。

戲中的小黛深情寄語：「你說、我聽。」

我說了，但願；你也能用心領會。

When dance meets text, it's like Liang Shan-bo meets Zhu Ying-tai, Romeo meets Juliet etc.

Even if they are in love, it takes them tremendous effort to work it out. From the first encounter

to mutual understanding, occasional fights, misunderstandings, and getting into consensus, they need "middlemen" to thread through, and after a couple of struggles... what's more meaningful than to collaborate with artists whom I admire so much!

I would like to express my heartfelt gratitude to this magical team who make this Fiction in Motion possible. Each of you is my Leung Shan-bo who has contributed whole-heartedly to pursuit our mutual dream and goal without thinking of any return. The legendary Zhu Ying-tai is still living in modern times for she is also pursuing her dream. I wish I have the sentiment to share my heart with you also.

Little Tai said, "Say it, I will listen."

I hope what I have said has touched you.

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