Sunday, January 22, 2012
野豬 The Wild Boar
My upcoming performance in the Hong Kong Arts Festival
http://www.hk.artsfestival.org/en/prog/15#imagestab
http://www.hk.artsfestival.org/en/prog/15#imagestab
編劇
莊梅岩
導演
甄詠蓓*
主演
莊梅岩
導演
甄詠蓓*
主演
黃子華
廖啟智
陳敏兒
翟凱泰^
林嘉欣 (特邀演出)
舞台設計
曾文通
燈光設計
陳焯華
音樂及音響設計
陳偉發
製作經理
張向明
*承蒙甄詠蓓戲劇工作室批准參與是次演出
^承蒙PIP文化產業批准參與是次演出
翟凱泰^
林嘉欣 (特邀演出)
舞台設計
曾文通
燈光設計
陳焯華
音樂及音響設計
陳偉發
製作經理
張向明
*承蒙甄詠蓓戲劇工作室批准參與是次演出
^承蒙PIP文化產業批准參與是次演出
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舞料到
Monday, November 21, 2011
Heavy Mental
"Dance like nobody's watching; love like you've never
been hurt. Sing like nobody's listening; live like it's heaven on
earth."
-- Mark Twain
-- Mark Twain
http://www.i-dancehk.com/index.php/performance/solo-and-improv-en/land-1-12
Sunday, November 13, 2011
愛‧跳舞 ~ 還是 ~ 捱‧跳舞 ~ 訪問馬才和
香港獨立舞團多空間自家製的 「i-舞蹈節2011」
http://www.i-dancehk.com/
攪藝術創作從來都不是平坦大路, 但看見藝術家仆心仆命的為其他藝術工作者, 不斷擴建平台,
惠澤社群, 尊敬之心猶然而起。還在等西九的專家們替你指點迷津嗎? 不如快來參與以藝術家為本的「香港 i-舞蹈節」, 有所行動, 一個支持, 已經是力量。
蚊, 就猶得牠去瞓吧!
http://www.i-dancehk.com/
攪藝術創作從來都不是平坦大路, 但看見藝術家仆心仆命的為其他藝術工作者, 不斷擴建平台,
惠澤社群, 尊敬之心猶然而起。還在等西九的專家們替你指點迷津嗎? 不如快來參與以藝術家為本的「香港 i-舞蹈節」, 有所行動, 一個支持, 已經是力量。
蚊, 就猶得牠去瞓吧!
黃靜：i-舞蹈節 舞者的「末細」空間
原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年11月12日 C5
原初記者登門造訪葵涌的工廈、探頭探腦走進多空間舞團的工作室，不過為剛開鑼的「i-舞蹈節2011」做節目報道：獨舞、即興舞、音樂、錄像、本地與海外、新丁與名師、戶內與鄉野、工作坊、展覽、研討會……簡直是要什麼有什麼。
結果，記者為炫目的多樣而來，帶着清晰的問號離去。
這個舞蹈節不像時下愛包羅萬有的藝術節一般心思，卻有如女媧補天，社會的洞太多，他們奔波於為這為那填空補白。
香港藝術家的處境，大家早已心中有數。唯一可以想的，是如何面對它，將鬱結、批判，化為作品，化為一場場藝術事件、一幕幕爆開的煙花和花硝：這或許今年i-舞蹈節有點「末世熱鬧」的原因。
死亡被預言了，但不一定發生。多空間在2009年自資辦i-舞蹈節，反應不俗，今年得藝發局20萬批款，經費不多，但舞蹈節規模還是擴張了。然而，今年的舞蹈節還未開始，藝發局已否決下屆的資助。
去年藝發局自己主辦了香港舞蹈節，「不過將11 月12 月的活動集合，告訴大家香港有社交、中國、現代舞，方向並不明確。」為何藝發局未出發便叫停，他們要繼續親征、要民間收聲嗎？「他們會給理由的嗎？」和多空間藝術總監及統籌馬才和一席談，猶如經歷一個藝術家邊緣的前半生。但大家都不會陌生藝術家如何經年累月和「資源」二字搏鬥，克服官民角力，與群眾的距離——但一切都不止藝術上的。就算是一個市民，追尋稍為偏離主流的所謂「另類」生活，總會受到無孔不入、方方面面的干預和打壓。
第一個園地慘被摧毀
馬才和曾在元朗錦田建造了自己的家和小小的排練工作室，想遠離城市一點，「在擠狹的地鐵車廂裏，面貼面也必須裝作不是如此」。平靜的生活在2000年被官商合力搗破。政府和長實換地，長實在錦田取了一幅，將那裏的小業戶迫遷趕絕，大興土木，建豪宅「四季名園」。
「這是比菜園村早十年發生的事。外面四五十個人來拆屋，當時沒結合什麼力量，三兩個人在屋裏，顯得多麼脆弱。」馬才和當時窒息到想移民。結果他將感受訴諸舞蹈作品《呼吸》，用棉被包裹住自己，在街上「碌」。「2000年在海外如德國德累斯頓、北京、荷蘭，係咁做，但在香港卻受到阻撓。2008年終能乘時代廣場公共空間的爭議時刻在那裏、在旺角街頭，做了這個作品。」這種公共空間的議論一點不新。但一如所料，當他們以白色不明物體之身挨家挨戶走到不同店舖，對方就投訴，投訴他們影響生意，影響市容。
馬才和踏進了香港藝術最邊緣的範疇：舞蹈，還要是當代舞。在不鼓勵人去「動」的社會，票房壓力永遠數當代舞最大。
馬和夥伴嚴明然創辦多空間，兩位都是資深舞者、創作者，曾加入城市當代舞蹈團。馬才和說辦i-舞蹈節，每一次都當最後一次做。多空間匍匐而行了十六年，自2000年，獲藝發局的一年營運資助。
他們策劃舞蹈節的時候， 念茲在茲的是「以藝術家為本」。i 代表着Individuality of independent dancers、Identity、Improvisation，個人又和外間接通，Interaction、International、iphon e、ipad等科技；最後馬才和視i為「唉」的諧音，嘆息香港需要一個舞蹈節。
「多年前在香港藝術節有過這樣的經驗：他們齊集香港成名的舞蹈家，策劃名為『我的舞蹈生涯』節目，劉兆銘、黎海寧、曹誠淵和我也有份參與。藝術節竟非常擔心的說香港當代舞好難sell。這樣的排場也要如此擔心，令人震驚。票最後當然賣得出去，但也令我開始想，為何如此？」馬才和自此對推廣舞蹈傾注更多心力與想像。2004年多空間和一些獨立舞蹈家首辦，大家掏腰包又仆心仆命，太累，放棄了。
但馬才和並未忘掉。2009 年重辦，把和城市空間、大眾較為互動的即興舞蹈、環境舞蹈和專業、講求內在尋溯的獨舞或編舞節目結合。
今年也是一樣，有來自中國、台灣、奧地利、美國、荷蘭和愛爾蘭的舞者，獨舞演出的主題為，「是舞不是舞！？」探問藝術邊界，票價一百幾十；在元朗劇院辦環境舞蹈，跟本地一些前衞偏的音樂家如梁卓堃、黃仁逵、李耀誠合作，免費。還有中外舞蹈錄像，20 元包水果雪糕……向非舞蹈群眾親切招手，但作品不因此降低門檻，鼓勵不拘謹、開放的觀賞心態，但整件事是「嚴肅的冒險」。
i- 舞蹈節想做到普及，一種community art，但馬才和強調「不是商業或保守那種」，更不要刻意淺白化。
台北舞者也辦了一個i．dance 是亞洲少見的把即興與獨舞合一的舞節。曾參與香港的台灣舞者受到啟發，今年在台北華山也辦了一個i．dance Taipei。「為何做這個節？
創新、探索新方向不夠盛行，向傳統傾斜。又沒持久本地特色的節，有一個沒一個的。
「香港當代舞發展積弱，和國際沒接軌得好，平台不多。藝術節近年才向現代舞的平台推展，一向對戲劇和音樂甚為偏重。我疑惑，是香港觀眾口味抑或藝術家發展不夠好？
如今很多時策劃舞蹈節目的，不是內行人。他們追求90% 的票房。那會是什麼樣的觀眾？如此無法帶出高水平的作品。」2009年i-舞蹈節票房平均五成，反而工作坊成績好，不少近滿，有些更額外加位。那些可不像社交舞課堂，門檻一點不低，對未學過舞的人來說，工作坊的主題甚至令人摸不着頭腦。如今年Michael Klien的工作坊名為「編舞是變革的美學；或你的創作建造着什麼的世界？」、台灣著名舞者張藝生設「東方肢體與view point開放即興工作坊」，「那些古靈精怪的課，香港人原來也夠膽報名。」着重身體投入和參與，原始而抽象的體驗，在都市化、高度商業化的社會側重視覺、袖手旁觀的社教觀念大不相同，「這個社會使我們不懂得閱讀身體的符號；中學有視覺藝術和音樂課，但沒有舞。香港地產商搞到你住的地方這麼小，郁身郁勢，撞爛晒啲嘢，屋企人打你都打唔切啦！」
元朗：成功的失敗
改變開始了，在通識教育有一項「other learning experience」(其他學習經歷)，舞蹈有份，但就是這樣，永遠成不了正規基本訓練。
在農民家庭長大，馬才和自小便在錦田園農地上跳來跳去。他受不了城市的空間感，亦敏感於身體的自由與解放，十七歲偷偷拿錢學舞，「也會花幾塊錢買一張票去看舞：當時元朗藝術節都幾有趣的，香港芭蕾舞蹈團、海外的團也會來演，第一次看見藝術性的全裸！哈哈。現在多了很多大陸歌舞團。保守、水平低了。」馬才和笑言，畢竟現在元朗(北區)的區議會、地區勢力都屬建制派。
元朗是馬才和最先接觸的土地，第一個家，回歸，被官商趕離；元朗也曾辦過今天不能想像的社區藝術節，但當他後來回到這「啟蒙」之地，擔任元朗劇院的「場地夥伴」，情況便變得嚴峻，「大場地如文化中心、大會堂、葵青劇院，都由大藝團或受歡迎的團做場地夥伴。當時元朗劇院沒人申請，我們便入紙了。其實那裏規劃得挺美的。」劇院外邊有個竹林，柱、椅、玻璃的布局，頗具風格。i-舞蹈節環繞這個被忽略的地方，辦環境舞蹈「跳上跳下跳進元朗劇院II」和環境即興演出「竹林小聚」。
然一切都像在道別。多空間和元朗劇院2009年開展的夥伴關係，將在明年3月結束。
「他們想在票房和人流大躍進。」想起去年舞蹈節五成的入座率。「聞說演出票房沒有五成，康文署會有壓力。那些市場「數字」，是當代舞難以企及的。元朗劇場位置偏僻，需要三五七年才能鋪排、搞起。原本觀眾人數在增加了。」和香港很多走上推手之路的藝術家一樣，面對再難專注創作，和官僚對弈的失落，有時結局還要徒勞，「真的很累，不大想再申請政府資助。或改為私人贊助吧。」但馬才和提起民政局新推出的藝能發展資助計劃，禁不住雙目放光，入紙申請了。彷彿重又看到希望，馬才和不打算放棄。
我想起今年節裏的舞者小珂在其作品的所引：「我大清早起，站在人家屋角上啞啞的啼 ，人家嫌棄我，說我不吉利；我不能呢呢喃喃討人家的歡喜！——胡適」
撰文：黃靜
wongching@hkej.com
原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年11月12日 C5
原初記者登門造訪葵涌的工廈、探頭探腦走進多空間舞團的工作室，不過為剛開鑼的「i-舞蹈節2011」做節目報道：獨舞、即興舞、音樂、錄像、本地與海外、新丁與名師、戶內與鄉野、工作坊、展覽、研討會……簡直是要什麼有什麼。
結果，記者為炫目的多樣而來，帶着清晰的問號離去。
這個舞蹈節不像時下愛包羅萬有的藝術節一般心思，卻有如女媧補天，社會的洞太多，他們奔波於為這為那填空補白。
香港藝術家的處境，大家早已心中有數。唯一可以想的，是如何面對它，將鬱結、批判，化為作品，化為一場場藝術事件、一幕幕爆開的煙花和花硝：這或許今年i-舞蹈節有點「末世熱鬧」的原因。
死亡被預言了，但不一定發生。多空間在2009年自資辦i-舞蹈節，反應不俗，今年得藝發局20萬批款，經費不多，但舞蹈節規模還是擴張了。然而，今年的舞蹈節還未開始，藝發局已否決下屆的資助。
去年藝發局自己主辦了香港舞蹈節，「不過將11 月12 月的活動集合，告訴大家香港有社交、中國、現代舞，方向並不明確。」為何藝發局未出發便叫停，他們要繼續親征、要民間收聲嗎？「他們會給理由的嗎？」和多空間藝術總監及統籌馬才和一席談，猶如經歷一個藝術家邊緣的前半生。但大家都不會陌生藝術家如何經年累月和「資源」二字搏鬥，克服官民角力，與群眾的距離——但一切都不止藝術上的。就算是一個市民，追尋稍為偏離主流的所謂「另類」生活，總會受到無孔不入、方方面面的干預和打壓。
第一個園地慘被摧毀
馬才和曾在元朗錦田建造了自己的家和小小的排練工作室，想遠離城市一點，「在擠狹的地鐵車廂裏，面貼面也必須裝作不是如此」。平靜的生活在2000年被官商合力搗破。政府和長實換地，長實在錦田取了一幅，將那裏的小業戶迫遷趕絕，大興土木，建豪宅「四季名園」。
「這是比菜園村早十年發生的事。外面四五十個人來拆屋，當時沒結合什麼力量，三兩個人在屋裏，顯得多麼脆弱。」馬才和當時窒息到想移民。結果他將感受訴諸舞蹈作品《呼吸》，用棉被包裹住自己，在街上「碌」。「2000年在海外如德國德累斯頓、北京、荷蘭，係咁做，但在香港卻受到阻撓。2008年終能乘時代廣場公共空間的爭議時刻在那裏、在旺角街頭，做了這個作品。」這種公共空間的議論一點不新。但一如所料，當他們以白色不明物體之身挨家挨戶走到不同店舖，對方就投訴，投訴他們影響生意，影響市容。
馬才和踏進了香港藝術最邊緣的範疇：舞蹈，還要是當代舞。在不鼓勵人去「動」的社會，票房壓力永遠數當代舞最大。
馬和夥伴嚴明然創辦多空間，兩位都是資深舞者、創作者，曾加入城市當代舞蹈團。馬才和說辦i-舞蹈節，每一次都當最後一次做。多空間匍匐而行了十六年，自2000年，獲藝發局的一年營運資助。
他們策劃舞蹈節的時候， 念茲在茲的是「以藝術家為本」。i 代表着Individuality of independent dancers、Identity、Improvisation，個人又和外間接通，Interaction、International、iphon e、ipad等科技；最後馬才和視i為「唉」的諧音，嘆息香港需要一個舞蹈節。
「多年前在香港藝術節有過這樣的經驗：他們齊集香港成名的舞蹈家，策劃名為『我的舞蹈生涯』節目，劉兆銘、黎海寧、曹誠淵和我也有份參與。藝術節竟非常擔心的說香港當代舞好難sell。這樣的排場也要如此擔心，令人震驚。票最後當然賣得出去，但也令我開始想，為何如此？」馬才和自此對推廣舞蹈傾注更多心力與想像。2004年多空間和一些獨立舞蹈家首辦，大家掏腰包又仆心仆命，太累，放棄了。
但馬才和並未忘掉。2009 年重辦，把和城市空間、大眾較為互動的即興舞蹈、環境舞蹈和專業、講求內在尋溯的獨舞或編舞節目結合。
今年也是一樣，有來自中國、台灣、奧地利、美國、荷蘭和愛爾蘭的舞者，獨舞演出的主題為，「是舞不是舞！？」探問藝術邊界，票價一百幾十；在元朗劇院辦環境舞蹈，跟本地一些前衞偏的音樂家如梁卓堃、黃仁逵、李耀誠合作，免費。還有中外舞蹈錄像，20 元包水果雪糕……向非舞蹈群眾親切招手，但作品不因此降低門檻，鼓勵不拘謹、開放的觀賞心態，但整件事是「嚴肅的冒險」。
i- 舞蹈節想做到普及，一種community art，但馬才和強調「不是商業或保守那種」，更不要刻意淺白化。
台北舞者也辦了一個i．dance 是亞洲少見的把即興與獨舞合一的舞節。曾參與香港的台灣舞者受到啟發，今年在台北華山也辦了一個i．dance Taipei。「為何做這個節？
創新、探索新方向不夠盛行，向傳統傾斜。又沒持久本地特色的節，有一個沒一個的。
「香港當代舞發展積弱，和國際沒接軌得好，平台不多。藝術節近年才向現代舞的平台推展，一向對戲劇和音樂甚為偏重。我疑惑，是香港觀眾口味抑或藝術家發展不夠好？
如今很多時策劃舞蹈節目的，不是內行人。他們追求90% 的票房。那會是什麼樣的觀眾？如此無法帶出高水平的作品。」2009年i-舞蹈節票房平均五成，反而工作坊成績好，不少近滿，有些更額外加位。那些可不像社交舞課堂，門檻一點不低，對未學過舞的人來說，工作坊的主題甚至令人摸不着頭腦。如今年Michael Klien的工作坊名為「編舞是變革的美學；或你的創作建造着什麼的世界？」、台灣著名舞者張藝生設「東方肢體與view point開放即興工作坊」，「那些古靈精怪的課，香港人原來也夠膽報名。」着重身體投入和參與，原始而抽象的體驗，在都市化、高度商業化的社會側重視覺、袖手旁觀的社教觀念大不相同，「這個社會使我們不懂得閱讀身體的符號；中學有視覺藝術和音樂課，但沒有舞。香港地產商搞到你住的地方這麼小，郁身郁勢，撞爛晒啲嘢，屋企人打你都打唔切啦！」
元朗：成功的失敗
改變開始了，在通識教育有一項「other learning experience」(其他學習經歷)，舞蹈有份，但就是這樣，永遠成不了正規基本訓練。
在農民家庭長大，馬才和自小便在錦田園農地上跳來跳去。他受不了城市的空間感，亦敏感於身體的自由與解放，十七歲偷偷拿錢學舞，「也會花幾塊錢買一張票去看舞：當時元朗藝術節都幾有趣的，香港芭蕾舞蹈團、海外的團也會來演，第一次看見藝術性的全裸！哈哈。現在多了很多大陸歌舞團。保守、水平低了。」馬才和笑言，畢竟現在元朗(北區)的區議會、地區勢力都屬建制派。
元朗是馬才和最先接觸的土地，第一個家，回歸，被官商趕離；元朗也曾辦過今天不能想像的社區藝術節，但當他後來回到這「啟蒙」之地，擔任元朗劇院的「場地夥伴」，情況便變得嚴峻，「大場地如文化中心、大會堂、葵青劇院，都由大藝團或受歡迎的團做場地夥伴。當時元朗劇院沒人申請，我們便入紙了。其實那裏規劃得挺美的。」劇院外邊有個竹林，柱、椅、玻璃的布局，頗具風格。i-舞蹈節環繞這個被忽略的地方，辦環境舞蹈「跳上跳下跳進元朗劇院II」和環境即興演出「竹林小聚」。
然一切都像在道別。多空間和元朗劇院2009年開展的夥伴關係，將在明年3月結束。
「他們想在票房和人流大躍進。」想起去年舞蹈節五成的入座率。「聞說演出票房沒有五成，康文署會有壓力。那些市場「數字」，是當代舞難以企及的。元朗劇場位置偏僻，需要三五七年才能鋪排、搞起。原本觀眾人數在增加了。」和香港很多走上推手之路的藝術家一樣，面對再難專注創作，和官僚對弈的失落，有時結局還要徒勞，「真的很累，不大想再申請政府資助。或改為私人贊助吧。」但馬才和提起民政局新推出的藝能發展資助計劃，禁不住雙目放光，入紙申請了。彷彿重又看到希望，馬才和不打算放棄。
我想起今年節裏的舞者小珂在其作品的所引：「我大清早起，站在人家屋角上啞啞的啼 ，人家嫌棄我，說我不吉利；我不能呢呢喃喃討人家的歡喜！——胡適」
撰文：黃靜
wongching@hkej.com
Friday, October 14, 2011
街頭舞士 - 社區文化大使
連續三年為 Unlock Dancing Plaza 編排社區文化大使的演出, 對自己來說, 除了認識了一批又一批舞蹈新力軍, 為舞蹈作教育, 推廣及提高藝術欣賞之外,也對香港各社區環境, 特別是交通網絡增加了不少認識。
發覺...香港...真的越來越四通八達。
由2009年的《香港 - 是日好天》; 2010年的《康城記》; 到2011年的《英雄@過期》, 每年的主題均與社會議題有密切的關係。創作的元素和靈感, 其實都是取材於身邊及世界正在發生的事情。作為出巡民間的演出, 希望更容易與大眾引起共鳴, 打破一般的誤解, 以為舞蹈只有風花雪月或虛無飄渺的題材。
當然作為編舞來說, 真心感謝Unlock 和技術部門不斷提供開放和實幹的支持, 每一次"出巡"的認真程度, 和一般劇院舞台演出比較, 簡直有過之而無不及, 可能更辛苦！無論表演者或後台工作人員, 均要於不同場地作適當和靈活的調度, 好天晒, 落雨淋, 還要祈求有個衛生點的公共洗手間....
但當感受到那些和你同樣「好天晒、落雨淋 」的觀眾, 站立或坐在路邊一粒鐘, 輕鬆又專心的欣賞演出, 還有些即時發言「導賞」, 或即時傳譯見解的街坊, 一同引發想像力, 特別是那些...童言...真是無忌, 也是最無敵的!!! 就令整個演出更alive, 更叫人享受街頭演出的魅力。
十月十六號星期日4pm , 文化中心戶外演區, 將會是《英雄@過期》的最後一場, 天文台預測天陰可能有雨...
天灰灰、雨茫茫... 那將會是英雄收場的宿命嗎?
就算是, 也希望你會到場支持! 謝謝!
Good Day HK 香港, 是日好天 (2009)
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.151669163687.143683.525998687&type=1
直擊《康城記》相簿 Tales of a Healthy City (2010)
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.458485308687.242651.525998687&type=1
英雄@過期 Hero@Expired (2011)
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150365636008688.402864.525998687&type=1
發覺...香港...真的越來越四通八達。
由2009年的《香港 - 是日好天》; 2010年的《康城記》; 到2011年的《英雄@過期》, 每年的主題均與社會議題有密切的關係。創作的元素和靈感, 其實都是取材於身邊及世界正在發生的事情。作為出巡民間的演出, 希望更容易與大眾引起共鳴, 打破一般的誤解, 以為舞蹈只有風花雪月或虛無飄渺的題材。
當然作為編舞來說, 真心感謝Unlock 和技術部門不斷提供開放和實幹的支持, 每一次"出巡"的認真程度, 和一般劇院舞台演出比較, 簡直有過之而無不及, 可能更辛苦！無論表演者或後台工作人員, 均要於不同場地作適當和靈活的調度, 好天晒, 落雨淋, 還要祈求有個衛生點的公共洗手間....
但當感受到那些和你同樣「好天晒、落雨淋 」的觀眾, 站立或坐在路邊一粒鐘, 輕鬆又專心的欣賞演出, 還有些即時發言「導賞」, 或即時傳譯見解的街坊, 一同引發想像力, 特別是那些...童言...真是無忌, 也是最無敵的!!! 就令整個演出更alive, 更叫人享受街頭演出的魅力。
十月十六號星期日4pm , 文化中心戶外演區, 將會是《英雄@過期》的最後一場, 天文台預測天陰可能有雨...
天灰灰、雨茫茫... 那將會是英雄收場的宿命嗎?
就算是, 也希望你會到場支持! 謝謝!
Good Day HK 香港, 是日好天 (2009)
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.151669163687.143683.525998687&type=1
直擊《康城記》相簿 Tales of a Healthy City (2010)
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.458485308687.242651.525998687&type=1
英雄@過期 Hero@Expired (2011)
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150365636008688.402864.525998687&type=1
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舞大誌
Monday, September 19, 2011
英雄過期日子
凡 事 都 有 定 期 ， 天 下 萬 務 都 有 定 時 。 生 有 時 ， 死 有 時 ； 栽 種 有 時 ...
哭 有 時 ， 笑 有 時 ； 哀 慟 有 時 ， 跳 舞 有 時 .... 喜 愛 有 時 ， 恨 惡 有 時 ； 爭 戰 有 時 ， 和 好 有 時 ...
青春有時, 體力有時；暴曬有時, 下雨有時；
虛度有時, 默契有時；流汗有時, 勞苦有時；
表演有時, 意會有時；臨危有時, 不亂有時；
供應有時, 優惠有時；時勢有時,
所以英雄都有時...間表
所以英雄都有時...間表
《英雄@過期》巡迴演出 免費入場
已經演出了六場, 只剩最後九場
2011年9月24日 星期六 上午11時45分
葵涌邨中央廣場
地址: 葵涌上角街葵涌商場平台
2011年9月24日 星期六 下午4時正
梨木樹邨龍珠廣場
地址: 荃灣和宜合道389號梨木樹邨
2011年10月2日 星期日 上午11時45分
牛頭角上邨天幕廣場
地址: 觀塘牛頭角上邨常富樓地下
2011年10月2日 星期日 下午4時正
厚德邨馮朗庭紀念劇場
地址: 將軍澳厚德邨
2011年10月5日 星期三 上午11時45分
橫頭磡村四期廣場
地址: 樂富橫頭磡村
2011年10月5日 星期三 下午4時正
黃大仙廟宇廣場
地址: 黃大仙龍翔道
2011年10月8日 星期六 下午4時正
葵涌道橋底行人路
地址: 美孚新邨荔灣美孚老人康樂中心對出
2011年10月9日 星期日 上午11時45分
天耀邨露天劇場
地址: 元朗天水圍天耀邨
2011年10月16日 星期日 下午4時正
香港文化中心露天廣場A、B區
地址: 尖沙咀梳士巴利道10號
葵涌邨中央廣場
地址: 葵涌上角街葵涌商場平台
2011年9月24日 星期六 下午4時正
梨木樹邨龍珠廣場
地址: 荃灣和宜合道389號梨木樹邨
2011年10月2日 星期日 上午11時45分
牛頭角上邨天幕廣場
地址: 觀塘牛頭角上邨常富樓地下
2011年10月2日 星期日 下午4時正
厚德邨馮朗庭紀念劇場
地址: 將軍澳厚德邨
2011年10月5日 星期三 上午11時45分
橫頭磡村四期廣場
地址: 樂富橫頭磡村
2011年10月5日 星期三 下午4時正
黃大仙廟宇廣場
地址: 黃大仙龍翔道
2011年10月8日 星期六 下午4時正
葵涌道橋底行人路
地址: 美孚新邨荔灣美孚老人康樂中心對出
2011年10月9日 星期日 上午11時45分
天耀邨露天劇場
地址: 元朗天水圍天耀邨
2011年10月16日 星期日 下午4時正
香港文化中心露天廣場A、B區
地址: 尖沙咀梳士巴利道10號
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舞料到
Hero@Expired 《 英雄@過期》2011年社區文化大使
《 英雄@過期》2011年社區文化大使 《 Hero @ Expired 》
英雄入無用武之地，瞬間就「過期」……活像一堆堆過期罐頭；內裡有毒、正在發霉。
英雄最大的敵人：過度懷緬昔日風光。在苦中無人青睞的日子，特別寂寞，終忍不住要相濡以沫，輪流表演自娛也娛人。廣場上，每日陽光在當頭最毒方位，正是獻醜之時ー落得身無絕技的英雄們，滑稽笨拙地在台上亂跳舞、勁謾罵、假煽情、扮小丑……過期英雄，活在失真的年代，也等著英雄來拯救。
編舞 ：陳敏兒
導演/文本 ：陳志樺
排舞助理 ：曹德寶
服裝設計 ：陳月歡
音樂編作 ：史嘉茵
道具設計 ：黃祖耀
監製 ：周金毅
藝術總監 ：王榮祿
英雄兒女 ：林薇薇 、曹德寶、 Christine Elisabet, Brorsson 、 Karl Anders Birger, Lindqvist 、黃美玉、藍嘉穎、 陳冠而 、李妍慧*、陳美娟*、李嘉雯*、楊凱霖*、王嘉維*、顏頌然*、溤鈺玲、朱佩鳳
*承蒙香港演藝學院批准參與演出
不加鎖舞踊館與編舞、導演特別感謝舞者們於舞蹈中的積極參與、創作和支持!
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舞大誌
Thursday, August 11, 2011
DV8 - 免費電影
絕對值得一看再看的一齣舞蹈電影!
不是在Youtube看, 也不是在電視放DVD, 是在科學館的銀幕放!
07年曾寫過一篇有關看完這電影的博客《愛死DV8》
很高興能再回味....
當然也不會錯過舞團九月來港的演出 " Can We Talk About This?"
* 英語對白，不設字幕；青少年及兒童不宜
In English without subtitles; Not Suitable for Young Persons and Children
不是在Youtube看, 也不是在電視放DVD, 是在科學館的銀幕放!
07年曾寫過一篇有關看完這電影的博客《愛死DV8》
很高興能再回味....
當然也不會錯過舞團九月來港的演出 " Can We Talk About This?"
The Cost of Living (2004)*
15.8 (一 Mon) 8pm
Lecture Hall, Hong Kong Science Museum
香港科學館演講廳
Free Admission!
免費入場﹗
Running time: 35 minutes, with post-screening seminar (Moderator: Abby Chan)
片長約35分鐘，設映後座談會 (主持﹕陳敏兒)
Limited seats, first-come-first-served
座位有限，先到先得
主辦 Presented by
Lecture Hall, Hong Kong Science Museum
香港科學館演講廳
Free Admission!
免費入場﹗
Running time: 35 minutes, with post-screening seminar (Moderator: Abby Chan)
片長約35分鐘，設映後座談會 (主持﹕陳敏兒)
Limited seats, first-come-first-served
座位有限，先到先得
* 英語對白，不設字幕；青少年及兒童不宜
In English without subtitles; Not Suitable for Young Persons and Children
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舞料到
Thursday, May 26, 2011
Revolving Twilight
去年初回到紐約作短暫停留時, 與同是亞洲文化協會grantees的多媒體藝術家 Shaun Irons 和 Lauren Petty, 合作了一個於Chocolate Factory 的裝置演出 Revolving Twilight。
製作主要是錄像和聲音的裝置, 在劇場的地窖演出, 創作靈感由航海故事出發。當中包括傳說、異象、鬼船、視幻、等待、或遇溺時的幻想曲, 就從這些意象, 引發了我們很多美麗也充滿黑暗的不真實體驗。
Shaun 終於把video的 trailer 剪好, 並上載在他們的網頁。
http://automaticrelease.org/video_RT_6.html
雖然是匆匆回來演出, 但真的很享受和這裡的藝術家合作, 還有這裡品味和包容性都很強的觀眾。Video 中也看見一位手抱著嬰孩來支持的朋友, 小朋友從少就感受到創作的存在和可能性, 不需要明白, 但一定有體會, 因為想像力是與生俱來的, 也是最純的時候。
演出後的Review:
http://culturebot.net/tag/revolving-twilight/
今年 BAM 的 NEXT WAVE FESTIVAL 其中一個節目 《69°S》, 改編至航海家 Ernest Shackleton真人真事的海難事件, Shaun and Lauren 會負責Video的部份。超有睇頭!
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舞眼睇
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